Presentación

del curso

La idea de realizar una muestra de modelos de arquitecturas no realizadas para noviembre de 2014, en el marco del XVIII Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital (sigradi), tiene su origen en el temario que propusimos para la Red REINA (aecid) realizada entre los años 2002 y 2004.

La propia condición de no haber sido realizadas fue la razón principal para procurar materializar aquellas obras que fueron impulsos, innovaciones, rupturas, paradigmas, prefiguraciones del futuro, y que continúan aún en el imaginario de varias generaciones de arquitectos.

El instrumento elegido para representar dichos ejemplos, algunos muy lejanos en el tiempo, debía ser lo más avanzado en técnicas de materialización: la fabricación digital. De esta manera se quiso tender un extenso puente de varios siglos, entre la formulación de aquellas ideas y su interpretación hecha materia, vinculando técnicas tradicionales de representación y tecnologías de última generación.

Casa Vilamajó

Maqueta realizada en corte láser, material: acrílico. Maqueta realizada en impresión 3D, material: PLA, con imanes para la unión de las piezas y visualizar cortes de las distintas partes.

Frigorífico Anglo

Maqueta realizada en impresión 3D, material: PLA.

¿Qué es

CiudadN?

Surge en 2018 como espacio de creación e innovación con una fuerte impronta de futuro, luego de 3 años de investigación práctica en educación de arquitectura y diseño para jóvenes en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UdelaR, Uruguay).

Está integrado por un equipo transdisciplinar de profesionales y docentes universitarios de arquitectura y diseño, acompañado de estudiantes de distintos niveles, y de técnicos y especialistas de diversas áreas como robótica, electrónica, fabricación digital y educación.  

Para más información acerca de los proyectos e investigaciones visite a través del siguiente link el sitio web de CiudadN. En el mismo, se puede encontrar el kit de prototipado y todas las actividades realizadas por la organización.

A partir de la declaración de la emergencia sanitaria, desde diversas instituciones educativas de Uruguay se pusieron en marcha numerosos proyectos para responder a las diferentes necesidades que surgieron en este contexto. Ante el conocimiento de la escasez de reactivos e insumos para el diagnóstico de COVID-19, desde el Laboratorio de Fabricación Digital de Montevideo (FabLab MVD) colaboramos en la investigación, diseño y desarrollo de hisopos impresos en 3D para realizar pruebas naso y orofaríngeas de COVID-19. Este hisopo forma parte de un kit desarrollado junto con la Facultad de Química y en coordinación con un grupo más amplio que incluyó profesionales de la Facultad de Ingeniería, la Escuela Universitaria de Diseño, la Facultad de Ciencias y el Hospital de Clínicas.

La idea surgió desde docentes y profesionales de la Facultad de Química, quienes se pusieron en contacto con nuestro laboratorio para comenzar un proceso de investigación conjunta. Desde el FabLab nos encargamos de realizar el diseño geométrico de los dos tipos de hisopos: uno nasofaríngeo, que se introduce por las fosas nasales, y otro orofaríngeo, que se introduce por la boca. Durante un mes, desde mediados de marzo hasta mediados de abril, diseñamos y fabricamos más de 100 versiones de cabezas de hisopo con diferentes dimensiones, formas, materiales y tecnologías. 

Los primeros prototipos se hicieron con filamento PLA y PET -los plásticos más usados para realizar maquetas de arquitectura y diseño industrial-. Sin embargo, estos no lograban la flexibilidad necesaria, por lo que se decidió trabajar con TPU -Poliuretano Termoplástico. Esto implicó un gran proceso de aprendizaje ya que este tipo de filamento flexible apenas se había utilizado en el FabLab; especialmente en relación al seteo de las distintas variables de impresión como la velocidad y la temperatura de extrusión. En cuanto al diseño, se probaron diferentes formas y dimensiones teniendo en cuenta especificaciones particulares de cada hisopo. Ambos debían tener una textura determinada que permitiera la carga y descarga de material al tomar la muestra; otro aspecto importante era que debían ser lo suficientemente 

Acerca de la muestra: Obsesión; MPR+TTG

Estos tres arquitectos tuvieron vínculos fluidos con el Taller Torres García (TTG), situación que permitió que integrantes del taller, pero también ellos mismos, pudieran incorporar artes plásticas (murales, tapices, esculturas, fuentes, vitrales, rejas, cerámicas) desde el mismo momento del anteproyecto arquitectónico y no meramente como adición posterior, incidiendo decididamente en el producto final.

En particular se presenta un análisis de dos obras del arquitecto Mario Payssé Reyes (MPR), utilizando como premisa el recurso a la dualidad, obsesivamente recurrente en las reflexiones y propuestas que formulaba MPR.

La categoría binaria, que se plantea desde el principio entre arquitectura (MPR) y artes plásticas (TTG), será proyectada al resto del trabajo presentado. Es así que se eligen 2 obras, probablemente las más representativas de MPR: una de ellas de escala doméstica (vivienda Payssé) y la otra de escala urbana (BPS), en las que se percibe claramente la preocupación por resolver respectivamente, dos contrapuntos: intimidad/relación y edificio/ciudad. En estas dos obras se eligieron propuestas plásticas (2 tótems, 2 murales, 2 tapices), que más allá de los valores propios de cada una de ellas, fungen a manera de articuladores entre tensiones: eje/remate, trama/urdimbre.

Para forzar al extremo las categorías duales, se combinan realidad y modelado, construcción tradicional y fabricación digital, esto último en el ámbito del Laboratorio de Fabricación Digital MVD (FADU-Udelar).

En el año 2000, la UDELAR y la Intendencia de Montevideo celebraron un convenio marco con el fin de aunar esfuerzos y relaciones de cooperación en áreas de interés común, con el objetivo general de colaboración mutua para el mejor desarrollo de sus respectivas finalidades y actividades.

En dicho contexto, la IM solicitó a la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, la realización de una maqueta de la Ciudad Vieja a escala 1:750. La misma se inscribe dentro del Programa Ciudad Vieja a escala humana, promovido por la Intendencia de Montevideo, que tiene por objetivo la revitalización del casco antiguo de la ciudad.

Con dicho propósito el vidiaLab y el LabFab realizaron diversas tareas que van desde, relevamiento con drones, panoramas 360, modelado digital y posterior fabricación digital.

El sitio web del proyecto, constituye un repositorio de contenidos, donde se recopilan los insumos digitales generados a través del proyecto y se encuentran a disposición del público en general.

El proyecto

En dicho contexto, trabajando en coordinación con el resto de los integrantes del equipo del PLAN DE CONSERVACIÓN Y MANEJO DE LA IGLESIA DE CRISTO OBRERO Y Nta. Sra. de LOURDES, el VidiaLab y el LabFab se realizaron diversas tareas que van desde, relevamiento con drones, modelado digital y posterior fabricación digital. También se realizó un videomapping en la maqueta fabricada digitalmente como inauguración de la exposición que se llevó a cabo en el hall de FADU.

Introducción

La técnica constructiva con mampuestos empleada por Dieste implica, pues, además del uso del ladrillo como elemento central, el diseño y construcción de elementos estructurales anexos, que fungen a manera de cimbras, soportes y estructuras auxiliares. De este modo, se vislumbra un sistema de procedimientos no tradicionales e invisibles, adaptados a un diseño estructural innovador.

Este trabajo se propuso abordar un paralelismo entre la técnica constructiva auxiliar empleada por Dieste y la necesaria para afrontar la construcción mediante técnicas de fabricación digital de una de sus obras.

Dieste Ex Machina es una figura retórica que alude al ardid tecnológico empleado por el teatro griego antiguo para introducir nuevos elementos explicativos en escena, pero también es una alegoría del trabajo realizado en pos de la ejecución de la obra a través de dispositivos especialmente diseñados para tal función.

El primer acercamiento al edificio fue estudiar la geometría base que subyace en la propuesta volumétrica del conjunto edilicio. Este estudio se llevó a cabo mediante relevamiento fotográfico en primera instancia, a dos niveles: aéreo (drones) y terrestre. En una segunda instancia se procedió a realizar el escaneo láser de todo el conjunto y se obtuvo la geometría digital más exacta posible con los recursos tecnológicos actuales.

Con estos insumos, contrastados con la documentación original (plantas, fachadas y cortes elaborados por Dieste), se individualizaron cinco sectores que suponen problemas diferentes de replanteo de la forma: muros, cubierta, frente/fondo, campanario y bautisterio.

En el caso de los muros laterales, se trata de una superficie reglada cuyas dos directrices de borde tienen el siguiente andamiento. La directriz inferior es una recta y la superior es una secuencia de parábolas en el plano horizontal. En los puntos de inflexión de la serie la generatriz es vertical. Para manifestar esta situación se optó por elegir dos elementos que definen la ubicación de las piezas: la generatriz de máxima pendiente y la directriz vertical. La sucesión de parábolas da lugar a una secuencia de inclinada positiva/ vertical/ inclinada negativa que se repite cada 6 metros.

Cabe aclarar que en el modelo se debió realizar una necesaria simplificación con relación a las hiladas de los muros laterales. El eje de las hiladas en obra es horizontal, pero los ladrillos se posicionan siempre perpendiculares a la generatriz del muro. Esto hace que la hilada vaya torneando su plano a lo largo del eje horizontal, adaptándose a la inclinación variable del muro. Responde a una utilización racional del material, que siempre trabaja a compresión, y evita de esa manera los esfuerzos de deslizamiento. Siendo la distancia inclinada del muro mayor que la altura vertical, se debió variar el espesor de las hiladas, y en algunos casos agregar hiladas parciales en el nacimiento del muro, para mantener la cantidad de hiladas. En el modelo propuesto, las hiladas son siempre horizontales en cuanto a su eje, lo que simplifica la conformación del muro a partir de planos horizontales.

La cubierta es una superficie de doble curvatura generada por dos familias de generatrices curvas. Las transversales (perpendiculares al eje de la nave) son catenarias de altura variable, que descansan en el mismo plano horizontal donde rematan los muros laterales. Las longitudinales son secuencias de parábolas, similares a los muros laterales. Para indicar esta particular geometría se optó por una estructura encastrada de curvas en los ejes principales x e y, que generan la superficie y manifiestan su definición a partir de elementos rectangulares (ladrillos).

La viga de borde es la encargada de soportar los esfuerzos de empuje de la bóveda, en tanto que su distancia horizontal es variable, una perfecta correspondencia con el esfuerzo, transformándose en la materialización del diagrama de carga de la viga.

El caso de la fachada principal es un problema combinado entre superficies de extrusión vertical con sección constante hasta el dintel de acceso, y luego un mosaico de elementos verticales dentro de un patrón de tipo celosía. La parte inferior se define únicamente por la directriz curva horizontal que se desplaza según generatrices verticales, de las cuales fueron seleccionadas las cuatro más representativas. La parte superior no admite mayor abstracción que lo visible a primera vista, mostrando sus ritmos y secuencias principales.

El campanario es básicamente un cilindro de eje vertical, con la particularidad que se define por 14 «pilares» rectangulares en una matriz polar, unidos por secuencias de nexos sincronizadas con los escalones volados en espiral. Para este problema aparentemente sencillo se optó por un plegado de las superficies cilíndricas exterior e interior, descartando la obvia combinación de secciones circulares y eje vertical.

Resultados obtenidos

La oportunidad de materializar un estudio complejo y extenso en el tiempo, puede significar un momento de condensación de esfuerzos dentro de un equipo multidisciplinario que converge en este caso con un objetivo común: «mantener moderna» la Iglesia de Atlántida del Ing. Dieste.

Este modelo a escala obtenido (1:20) conforma un objeto de discusión y un nexo de varias disciplinas: la documentación geométrica que le dio origen, los ingenieros especialistas en mantenimiento de estructuras, los arquitectos con perfil de obra, los gestores del patrimonio, los funcionarios municipales, los operadores turísticos, los investigadores en historia y crítica, etcétera.

La propuesta general está relacionada directamente con los dispositivos reales que se debieron utilizar durante la obra para replantear la forma gracias a documentos que se pudieron consultar, entrevistas a los actores de aquella época y material fotográfico y maquetas que aún se conservan.

La definición precisa de la geometría, que fuera completada con escaneo láser 3D, y registro desde el aire con drones, sirvió como insumo para la generación de una plataforma web interactiva que permite orbitar el edificio desde puntos de vista aéreos. La misma puede visualizarse en la web http://www.diesteexmachina.com. Asimismo, el público en general puede acceder y visualizar los avances del trabajo, bajar modelos para impresión 3D y apreciar todo el material anteriormente disperso relativo al sitio patrimonial.

El resultado final de toda la acción en el modelo desde el perfil técnico es una aplicación digital que administra la geometría general del conjunto, incluyendo el mapa de daños y los procedimientos para su reparación. Su aplicación puede visualizarse en el canal https://vimeo.com/user35732657

Asimismo, la instancia de realización de videomapping contribuyó a generar desde la mixtura entre arte y tecnología una vinculación con el público general capaz de acercar una obra patrimonial a su comprensión por parte de la sociedad en su conjunto. 

Este trabajo es el resultado de una colaboración multidisciplinar en el contexto del VidiaLab (Laboratorio de Visualización Digital Avanzada). Propone una aplicación de técnicas de videomapping interactivo como forma de vivir el paisaje industrial de Fray Bentos, declarado Patrimonio de la Humanidad Sitio por la UNESCO en 2015. Un entorno inmersivo fue creado, enriqueciendo un modelo a escala física del sitio con imágenes digitales proyectadas e información, proporcionando nuevas y atractivas formas de interacción con el patrimonio cultural.

El Paisaje Industrial de Fray Bentos está ubicado en el Departamento de Río Negro (Uruguay) y abarca 275 hectáreas, incluyendo el matadero Liebig’s-Anglo, sus instalaciones industriales, los muelles sobre el río Uruguay, áreas dedicadas al pastoreo, las residencias de jefes y trabajadores y sus lugares de esparcimiento. Su valor radica en que el lugar permite «(…) aprehender todo el proceso de producción de la carne que tuvo importancia mundial» (Damino, 2006) en el siglo XX.

Interacción con el Patrimonio en la Era Digital

Las tecnologías de la información como señala Castells (1995) configuran no solo una nueva forma de producción y economía, sino que intervienen en la relación con el entorno desde la producción de significado, la mediación que generan, interrumpiendo y enriqueciendo la experimentación de lo real.

Esta ubicuidad que se hace presente en la comunicación digital tiene su potencial en lo que refiere a generar mayor conocimiento y motivar el acercamiento al patrimonio tangible de una sociedad, motivando su conocimiento y apropiación.

Las industrias culturales tradicionalmente encargadas de salvaguardar y difundir el patrimonio han abierto nuevos espacios ante el avance de las nuevas tecnologías, generando nuevos vínculos con actores de las nuevas industrias creativas u otros actores de distintos ámbitos universitarios como el que se ha dado en este caso.

Actualmente las instituciones y la difusión del patrimonio reclaman novedosas formas de atraer a un nuevo usuario inmerso en un contexto de tics. Esto implica el aporte de distintas áreas como en el caso presente donde el diseño y la arquitectura digital tienen su espacio.

Las Dimensiones del Proyecto

Capa 1: Gestión de contenidos digitales

Tomando la perspectiva de los ODE (Objetos digitales educativos).

Un punto a destacar en este proyecto es la exploración del potencial de esta técnica teniendo como orientación las pautas para el desarrollo de objetos digitales educativos de segundo nivel u objetos de aprendizaje (vinculados a temáticas de patrimonio arquitectónico) desarrolladas principalmente en el ámbito educativo europeo.

Se buscó conectar esta práctica (videomapping) con el universo de los objetos educativos digitales, especialmente lo referente a las pautas que hacen a los diseños teniendo en cuenta la modularidad, interactividad, usabilidad y reutilización.

De igual manera se señalan los límites de esta asociación o relación que planteamos, en tanto no todas las pautas observadas tenían aplicación para nuestro caso, ya que no estábamos desarrollando estrictamente un ODE, sino utilizando los criterios de estos para mejorar la propuesta.

Esta opción que llamamos perspectiva de los ODE o educativa condicionó la estrategia tomada para la gestión de contenidos digitales a utilizar en la proyección, teniendo como fundamento para la elección de esta perspectiva tres elementos observados durante el proceso:

• La escala de la maqueta limitaba y dificultaba la realización de una animación estrictamente visual, así como el despliegue de información directamente sobre los elementos de la misma. Por esta razón es que se opta por darle mayor protagonismo a los contenidos informacionales.
• La cantidad de contenidos digitales se conformaba con objetos (unidades) no estructurados o sistematizados, lo cual implicaba una necesaria gestión y la utilización de alguna pauta para esta gestión.
• El entendimiento de que una gestión de contenidos digitales que integre la perspectiva educativa permitirá la producción de capas de información estructurada y organizada que abarquen la complejidad histórica y social del objeto de esta instalación.

A partir de estos factores se planteó priorizar los contenidos digitales sobre la performance, teniendo en cuenta los siguientes elementos:

•  La integración de algunos de los contenidos utilizados en las unidades programáticas de primaria y secundaria que abordan la temática del Frigorífico Anglo y su contexto histórico.
• La temática del frigorífico es abordaba en relación a la primera y segunda guerra mundial, por lo cual se desarrolló a modo piloto menús interactivos que contenían información textual de las mismas, material fotográfico y audiovisual de dominio público, así como animaciones y remix audiovisuales que contenían imágenes capturadas por drones del Vidialab conectándose con registros fotográficos y audiovisuales de la primera y segunda guerra mundial.
• Se integran objetos digitales agrupados según una estructuración modular, que permita su reubicación en otros módulos o propuestas de contenido. Esta estructura modular se realiza teniendo como base el Pre Inventario producido por el Instituto de Historia (IHA) de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Udelar.
• La asociatividad se hace presente a partir de la utilización de los edificios y estructuras representadas en el modelo a escala como elemento de acceso a temáticas que se asocian a estos hechos históricos. A modo de ejemplificación: Barco en río – transporte de mercancía para abastecer durante la primera y segunda guerra mundial: cocina del mundo.
• Reutilización de objetos digitales manejados en el modelo a escala a través de un repositorio digital.

Con respecto a los pasos desarrollados en esta capa, se pueden distinguir las siguientes instancias:

1) Investigación documental y selección de documentos digitalizados de valor histórico.
Fue fundamental el relacionamiento con las instituciones asociadas del contexto donde estaría la instalación por contener la memoria y documentaciónbasociada a éste. Específicamente el Museo de las Revoluciones y su archivo, así como aquellos trabajos de recopilación e investigación realizados por referentes del tema Frigorífico Anglo.

2) Estructuración y producción de contenidos digitales. En esta etapa se aborda la presentación de información, el guión principal de proyección y el diseño digital. Se desarrollaron estrategias (actividades en el contexto, presentación del proyecto en comunidad, etc.) y metodologías (entrevistas, conversaciones) para integrar la perspectiva del Museo de la Revolución Industrial, actor fundamental, así como de otros actores del medio tales como docentes y profesionales del diseño vinculados al Anglo. También se consulta a docentes sobre los contenidos y el programa que manejan para abordar el tema Anglo en las aulas.

Como señala Zapata (2015) “la producción de contenidos digitales demanda pasos de producción complejos, dado que la convergencia incluye múltiples soportes y exige una organización informativa pensada en la interacción y la usabilidad para con el usuario”.

Se plantean tres niveles de contenidos o capas: la básica y más importante es aquella que puede hacernos una referencia y designación de las principales características de cada área representada en la maqueta, para lo que fue referencial el PreInventario del IHA, realizada en el marco de un trabajo de extensión de la FADU.

Este nivel permite simultáneamente informar y designar las principales características y la evolución histórica de cada área representada en el modelo a escala a partir del cual se agrupan fotografías, videos y animaciones relacionadas como por ejemplo: Sala de maquinas- Hojalaterías-Cámara de frío y almacenes.

Consideraciones Finales

Se puede observar indirectamente y directamente a lo largo del proyecto que esta práctica explorada (videomapping o projection mapping), si es realizada teniendo presente algunos conceptos referidos, permite generar lo que podemos entender como un objeto de aprendizaje adaptándose de forma efectiva a fines educativos y de difusión patrimonial. Si bien esto implica cierta complejidad, dificultad y desafíos para su realización, los procesos transitados o planeados transitar nos señalan esta posibilidad.

En lo que refiere a la capa de hardware y software implicados en el proyecto, pudimos observar la importancia determinante de la integración y conjugación de los distintos software de diseño y edición, lo cual constituyó el mayor grado de dificultad al momento de implementar el proyecto. En este sentido, nos recuerdan las observaciones efectuadas por algunos autores como Manovich (2003), sobre esta cualidad de hibridación que caracteriza a estas nuevas prácticas.

Por otro lado, se hace presente que la escala del modelo fue determinante en la planificación del proyecto, observándose que una escala de este tamaño o menor dificulta la realización de animaciones más ricas y detalladas así como el poder trabajar con texturas a un nivel de detalle que pueda ser apreciado a simple vista.

Estando el proyecto en curso y desarrollo (modo piloto), no permite una exposición acabada y concluyente sobre algunos de los aspectos de interés. Falta aún su implementación in situ, lo cual nos permitirá observar y abordar otros aspectos de interés para una investigación de este tipo, como es la observación de la interacción del público con el objeto interactivo.

Textiles 3D es un proyecto de investigación que tiene como objetivo explorar y evaluar las potencialidades de la impresión 3D en el diseño y el desarrollo de nuevos textiles. Se trata de un proyecto desarrollado en el Laboratorio de Fabricación Digital de Montevideo (FabLab Mvd), del Centro de Integración Digital (CID) de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU).

Esta investigación pretende evidenciar cómo el diseño textil puede beneficiarse de las tecnologías, métodos y procesos que introduce la fabricación digital aditiva en el contexto de los FabLabs. Busca, asimismo, incorporar los conocimientos que actualmente se desarrollan en el laboratorio —propios de la arquitectura y del diseño industrial— al diseño textil, al tiempo que se presenta como una oportunidad para desdibujar los límites entre las distintas disciplinas, abordando la problemática del diseño desde una perspectiva transdisciplinaria.

Los avances tecnológicos que posibilitan la fabricación digital han transformado los procesos de diseño, invitándonos a repensar la forma en que creamos, producimos y consumimos productos. La adaptabilidad de la producción, la velocidad del prototipado, sumados a la posibilidad de compartir e intercambiar conocimiento y la capacidad de trabajar en red, constituyen ventajas y aportes significativos de la fabricación digital. Estos, se traducen en un incremento sustancial de las posibilidades creativas, de experimentación, y fundamentalmente, en una diversificación de los campos de aplicación.

Responsable