Por otro lado, se pretende que los estudiantes puedan experimentar con el equipamiento disponible para FRaC (relevamiento por fotos y desde el aire; plataformas interactivas). Así como también, conocer los distintos tipos de software específicos para toma y procesamiento de la información, realizar ejercicios en el territorio en función de las características del modelo de registro seleccionado; y obtener, presentar y evaluar toda la gama de recaudos producidos mediante FRaC.

El estudiante adquirirá conocimientos sobre técnicas/estrategias de diseño y representación digital mediante el uso de distintos software de diseño.

Estos temas se complementarán con clases específicas de distintas herramientas digitales para ser aplicadas durante el curso.

Proyectos y procesos de estudiantes

Docente responsable: Fernando García Amen – Profesor Agregado Gº4 (s)

Docentes:

• Juan Pablo Portillo Gº3
• Paulo Pereyra Bonifacio Gº3
• Luis Flores Gº1
• Angel Armagno Gº1
• Raúl Buzó da Silveira Gº1
• Bruno Leite Gº1
• kiara Aceredo Gº1

Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo

Maqueta realizada en impresión 3D, material: PLA.

Iglesia Cristo Obrero

Maqueta realizada en impresión 3D, material: PLA.

Colaboraciones entre FabLab y CiudadN

En este marco, y desde esta concepción del diseño y de la fabricación, es que se han desarrollado desde el año 2019 diversas colaboraciones entre FabLab MVD y CiudadN en proyectos y propuestas de ambos laboratorios. Estas instancias de intercambio incluyen procesos de investigación conjunta, de experimentación con distintos materiales y tecnologías, de prototipado, de materialización y de evaluación: la retroalimentación es esencial en este tipo de colaboraciones.

Para la propuesta Trama Liminal, desde CiudadN se nos invita a materializar los prototipos para sus construcciones efímeras y transformables, cortando piezas encastrables de cartón con corte láser. Antes de llegar a un resultado final, se llevaron a cabo múltiples pruebas, estudiando los mejores sistemas de encastre, la relación entre la forma, el tamaño y el peso de las piezas, analizando las características del material a trabajar como su dureza y flexibilidad, hasta llegar a un resultado satisfactorio.

Durante el 2022, CiudadN invita al FabLab a participar del EFI 

Acerca de SiGraDi

XVIII Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital (SIGraDi)

Fotos del evento

Videos relacionados

Registro audiovisual enamarcado en investigación de tesis de maestría de Información y comunicación de FIC. «Aproximación al videomapping en proyectos del Vidialab»realizada por maestrando Marcos Lafluf.

El proyecto

El modelo digital tridimensional se obtuvo mediante una técnica mixta de escaneado y reconstrucción a partir de fotografías (terrestres y utilizando drones) con modelado digital a partir de planos y documentos históricos. Este modelo se materializó en una maqueta a escala 1/400 mediante procesos de fabricación digital y 3D impresión en PVC blanco y cartón respectivamente, a cargo de VidiaLab.

Videomapping

El videomapping se considera, en el contexto de este proyecto, como una forma de realidad aumentada -según la conceptualización de Azuma (1997) que hace posible integrar una dimensión digital a una tangible. Como afirma Prendes (2016) permite un proceso de aprendizaje más experimental y facilita la adquisición de conocimientos. El videomapping como una realidad aumentada proyectada tiene un futuro prometedor en la educación dado su potencial para la presentación de información en formas que aumentan las posibilidades de asimilación conceptual, dado que facilitan los procesos de inferencia y contribuyen a la transformación del objeto (modelo a escala) en conocimiento en el sentido que autores como Prendes (2016) destacan.

Videomapping y modelo como metáfora de un palimpsesto digital

El proyecto I+D “La ciudad inteligente; un palimpsesto digital” propone la incorporación de contenidos digitales en el espacio arquitectónico-urbano en el contexto patrimonial. Dentro de estos contenidos encontramos aplicaciones, apps, que buscan la interacción usuario-realidad física-información digital. Los dispositivos de interacción deberán facilitar una interfaz intuitiva minimizando la complejidad de la tecnología
que se aplica.

En la parte del proyecto desarrollada en este artículo la realidad física de base es el modelo a escala (intervenido con un videomapping). Este se transforma en un soporte donde distintas layers de información se superponen, conformando de alguna manera ese palimpsesto digital, esa mezcla de estratos que contienen fragmentos de textos, imágenes, sonidos y discursividades provenientes de distintos tiempos, disciplinas y perspectivas por las cuales es posible circular sin salir de la misma maqueta/ palimpsesto / territorio.

Metodología y materiales

Mediante la observación y análisis de corte etnográficocualitativo se pretende la descripción e identificación de las principales metodologías, estrategias y elementos relevantes que se realizan en el planeamiento y puesta en curso del proyecto anteriormente referido. La metodología elegida, se entendió apropiada para una primera exploración.

Para facilitar la observación y descripción dividimos el proyecto en dos grandes capas. La primera capa refiere a la producción/gestión y edición de contenidos digitales que serán proyectados en el modelo real. La segunda capa describe el software-hardware utilizado y los desarrollos llevados a cabo para la implementación del videomapping interactivo.

Estando el proyecto en curso y desarrollo, no permite aún una exposición acabada y concluyente sobre algunos de los aspectos de éste. Queda pendiente para un futuro abordaje, la observación de la relación e interacción del público del museo con la instalación en situ.

En resumen, se trabaja sobre el modelo digital generándose capas con información asociada a cada parte de la maqueta.

Para el desarrollo de un segundo nivel de estructuración de contenido fue fundamental el aporte de los guías del museo, así como de docentes de liceo. Este nivel se desarrolló a modo piloto sobre un eje temático en el cual profundizar: por un lado, el recorrido turístico (que abarca casi todo el proceso de producción que se desarrollaba en el Frigorífico Anglo) y por otro la temática de la primera y segunda guerra mundial vinculada al Anglo como para contextualizar el patrimonio involucrado.

En el tercer nivel de contenido dejamos de lado la interacción y se estructura el contenido para adaptarse a un videomapping automático (en loop). A partir de un guion que emula el recorrido turístico se agruparon fotografías documentales y actuales, audiovisuales históricos y actuales de vistas aéreas y se conjugaron en software de edición de video con el software de mapeo del modelo. Esta parte se configura como espectáculo pasivo, pero con fuerza de impacto visual y sonoro.

3) Reutilización y difusión de contenidos digitales utilizados en la proyección sobre el modelo.
Para esto, se trabajó simultáneamente en la implementación y desarrollo de un repositorio digital utilizando el software de gestión de objetos digitales Omeka. Este utiliza protocolo OAIPMH (protocolo para trasmisión de contenidos-open access) que permite que los metadatos sean cosechados por otros servicios generando una mayor visibilidad internacional, permitiendo interoperabilidad, intercambio de información y una integración a las redes de fuentes de información cultural nacionales e internacionales.

Por medio de una gran variedad de plugins disponibles para este software, es posible brindar accesibilidad a los contenidos utilizados y producidos para la maqueta para su reutilización posterior por parte de cualquier interesado. También nos brinda herramientas concretas para efectivizar su reutilización tanto sea para generar exposiciones digitales con dichos contenidos, páginas web estáticas con los mismos, facilitar su integración al desarrollo de objetos de aprendizaje en entornos educativos.

En este sentido el repositorio digital ya implementado y en proceso de desarrollo se presenta como una oportunidad para el aprendizaje colaborativo, en tanto permite su difusión y colaborar con ese ciclo de desarrollo de conocimiento y herramientas educativas que estos propician.

Capa 2- Software y hardware utilizado.

En esta capa tenemos dos divisiones metodológicas bastante definidas. Por un lado, el diseño e implementación del videomapping en el modelo, y por otro las posibilidades de interacción por parte de los usuarios con el mismo.

El primer paso para integrar los contenidos digitales, referidos en la sección anterior, al modelo a escala fue el modelo tridimensional digital del mismo. Partiendo de éste se generan clips de video al editarlo en software de diseño 3D como 3ds max. En este software tiene lugar el desarrollo de animaciones de complejidad del modelo tridimensional digital de la maqueta, que son posteriormente renderizadas desde un punto de vista
coincidente con la ubicación del proyector en relación a la maqueta real. De esta manera se absorben las deformaciones visuales para que la proyección pueda acoplarse perfectamente a la volumetría del modelo a escala. En el caso estudiado, al tener dos proyectores, se deben hacer dos renderizaciones de video, cada una correspondiente a cada proyector. En el momento de las pruebas en la maqueta misma, se debe lograr la fusión perfecta, o blending de ambas animaciones con una tarjeta gráfica de varias salidas (Matrox) y el software de proyección que da lugar a la calibración definitiva. Con la calibración se ajusta la línea de unión así como la colorimetría o temperatura de color de los proyectores de forma que coincidan.

En paralelo se generan y editan imágenes y videos que compilan los contenidos seleccionados de la etapa anterior. En esta instancia se emplea software de edición raster como Photoshop así como también software de edición de video tales como Adobe Premiere Pro y After Effects para tratar los audiovisuales también producidos en la etapa de producción y edición de contenidos. En el caso de estas animaciones, cobra mayor protagonismo el software de proyección para tratar las deformaciones visuales.

En la instalación propiamente dicha se utilizan dos proyectores de 3000 lumens, entendiendo que el espacio de proyección no era significativo conjuntamente a realizarse en el interior de un edificio permitiendo un control de luz y oscuridad sin exigir luminosidad de proyector. Conectados mediante una Matrox, hardware-software relacionado al uso de proyectores, una tarjeta gráfica para múltiples pantallas o módulos de expansión gráfica que permite gestionar y conectar más de un proyector a una misma terminal de control de proyección para cubrir la superficie con suficiente intensidad lumínica. Utilizándose generalmente lo que se designa como Matrox (nombre de la empresa canadiense que produce este hardware). Los proyectores fueron colocados a una distancia de 3 metros horizontalmente y a una altura de 2 metros de forma que uno proyecta la imagen sobre la maqueta y el otro sobre la pared. Cabe resaltar que para posicionar las distintas partes fue necesario el diseño de los soportes correspondientes a modo de cubrir la superficie/volumetría de la maqueta. Conjuntamente a estos dispositivos, se integra el sonido mediante el uso de parlantes para cubrir toda el área de la sala en donde estará dispuesta la maqueta.

En lo referente a la interacción, se trabajó conjuntamente con un ingeniero de sistemas debido a la complejidad inherente del proyecto. Este trabajo consistió en la combinación de varios factores: por un lado un sensor de movimiento (cámara Kinect) con un proyector, y por otro el software de proyección con el de interacción que determinó el grado de interactividad con los usuarios. Esta interacción se organizó en una serie de layers de contenidos visuales, sonoros y textuales que se disponen en función de los movimientos de las personas detectados por el sensor.

Debate

Las oportunidades que brindan las tecnologías de digitalización, visualización avanzada y tendencias asociadas en lo que refiere a la interacción del mundo digital y el mundo real pueden ser novedosas, atractivas y motivantes, pero conjuntamente es relevante que generen procesos significativos. Con procesos significativos nos referimos a procesos de aprendizaje y desarrollo de conocimiento, En el caso tratado, se tiene interés de que los ciudadanos tengan conocimiento sobre el patrimonio Anglo y su relevancia histórica en el contexto nacional e internacional en los dos últimos siglos, los procesos industriales implicados, etc.

Este interés o espíritu de intentar lo significativo, nos reclama para intentar su ejecución y alcanzar en alguna medida parte de estos objetivos, espacios conversacionales teóricosprácticos que integren el diseño digital, la arquitectura, educación, ingeniería y otras especialidades. En este sentido se entiende relevante exponer las
observaciones y descripciones alcanzadas en este tipo de proyectos a las miradas e interpretaciones de distintos actores para fortalecer el debate sobre las temáticas implicadas.

Autores

                                                                                                                                               Arq. Gabriela Barber

Lic. Marcos Lafluf

Mg. Arq. Fernando García Amen

Ing. Pablo Accuosto

El proyecto

El origen del extracto de carne LEMCO, su popularidad, publicidad y mercadeo. Un alimento para deportistas en los Juegos Olímpicos, para soldados en las trincheras durante la guerra y presente en varias películas protagonizadas por celebridades como Mel Gibson. Haz click en el siguiente enlace para ver la exposición.

El Paisaje Cultural Industrial Fray Bentos, fue el primer enclave de la revolución industrial en el Río de la Plata. El sitio conserva todo el acervo material en sus múltiples manifestaciones: paisajístico, urbano, arquitectónico, tecnológico y documental. Haz click en el siguiente enlace para ver la exposición.

El proyecto

El diseño y la materialización de estructuras textiles a partir de impresión 3D se presenta como una posibilidad para explorar nuevos lenguajes, así como también como una posible alternativa a las formas de producción tradicionales. Implica un gran aporte técnico, conceptual y estético. Significa, además, una trasformación en la forma en la que se diseña y concibe tanto una tela como una prenda. Rompe con la lógica tradicional del tejido, así como también de la construcción de indumentaria por corte y confección, planteando procesos que parten de diseños tridimensionales, programación y el modelado digital para luego ser materializados por máquinas controladas por computadora.

En esta muestra se exhiben veinte swatches de estructuras de simulación textil impresas en 3D con tecnología de modelado por deposición fundida (FDM).

Este muestrario da cuenta de las distintas posibilidades que habilita el uso de esta tecnología en relación al universo textil: estructuras de simulación textil articuladas, estructuras tipo malla/cadena, estructuras tipo retícula, así como también impresión 3D sobre distintos tipos de tela.

Tipos de estructuras

Prof. Ayudante D.I. Maite Sosa

Idea, diseño y producción

Exposiciones realizadas

El proyecto contó con dos instancias de exposición las cuales tuvieron lugar en el Hall de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República. Los distintos tableros eran expuestos y se invitaba a jugar a todos aquellos que se acercaban a la muestra. En dichas instancias, se contó con la participación y colaboración del Club de Ajedrez UdelaR.

Recreación de partidas 

Recreación de partida de ajedrez: Fischer vs Spassky.

Video realizado en 2017.

El proyecto

Excepciones y oportunidades

Teniendo en cuenta la tecnología que se eligió (impresión 3D por deposición de material fundido – FDM), y el máximo de resolución alcanzable (0.1mm) quedaron excluidas las sillas extremadamente filamentosas e imposibles de representar por este medio -sillas Bertoia, por ejemplo- que seguramente debieran estar consideradas en cualquier selección que pretenda reflejar la producción de casi 200 años.

La oportunidad de representar diseños icónicos que se mantienen en el imaginario de muchas generaciones, permitió profundizar en la génesis de la forma, vincular las distintas “líneas genealógicas” que subyacen, y experimentar las incidencias de una misma tecnología de materialización, diferente a la que se utilizó para el modelo real.

Autores

Agradecimientos:
Arq. Serrana Robledo por la asistencia en el diseño, Vitra, Cassina, Herman Miller, Knoll, Tecta, Fritz Hansen, Artifort por la información geométrica de las colecciones, y Marco Hemmerling, por su cooperación con el proyecto.