Acerca de la muestra: Obsesión; MPR+TTG

Estos tres arquitectos tuvieron vínculos fluidos con el Taller Torres García (TTG), situación que permitió que integrantes del taller, pero también ellos mismos, pudieran incorporar artes plásticas (murales, tapices, esculturas, fuentes, vitrales, rejas, cerámicas) desde el mismo momento del anteproyecto arquitectónico y no meramente como adición posterior, incidiendo decididamente en el producto final.

En particular se presenta un análisis de dos obras del arquitecto Mario Payssé Reyes (MPR), utilizando como premisa el recurso a la dualidad, obsesivamente recurrente en las reflexiones y propuestas que formulaba MPR.

La categoría binaria, que se plantea desde el principio entre arquitectura (MPR) y artes plásticas (TTG), será proyectada al resto del trabajo presentado. Es así que se eligen 2 obras, probablemente las más representativas de MPR: una de ellas de escala doméstica (vivienda Payssé) y la otra de escala urbana (BPS), en las que se percibe claramente la preocupación por resolver respectivamente, dos contrapuntos: intimidad/relación y edificio/ciudad. En estas dos obras se eligieron propuestas plásticas (2 tótems, 2 murales, 2 tapices), que más allá de los valores propios de cada una de ellas, fungen a manera de articuladores entre tensiones: eje/remate, trama/urdimbre.

Para forzar al extremo las categorías duales, se combinan realidad y modelado, construcción tradicional y fabricación digital, esto último en el ámbito del Laboratorio de Fabricación Digital MVD (FADU-Udelar).

La Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital (SIGRADI) agrupa a los arquitectos, urbanistas, diseñadores y artistas vinculados a los nuevos medios y constituye la contraparte de organizaciones similares en Europa (ECAADE), Norte-America (ACADIA) y Asia/Oceania (CAADRIA). Tiene como propósito promover la difusión y el intercambio de ideas en computación gráfica y tecnologías que surgen de la práctica profesional, educación e investigación en Arquitectura, Diseño, Arte y otras disciplinas asociadas.

Realiza un Congreso Anual, en el cual se debaten las últimas aplicaciones y posibilidades de las tecnologías gráficas, con la participación de relevantes especialistas internacionales.

En el 2014 el Congreso Anual se realizó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República con el nombre  “Design in Freedom”, y surge de una invitación a reflexionar sobre la libertad en el diseño, y sobre las herramientas que nos la facilitan. El comité organizador estaba constituido por Fernando García Amen (chairman), Juan Pablo Portillo, Paulo Pereyra y Gabriela Barber (docentes del ex DepInfo, actual CID). 

Video de presentación del XVIII Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital (SIGraDi).

Este trabajo es el resultado de una colaboración multidisciplinar en el contexto del VidiaLab (Laboratorio de Visualización Digital Avanzada). Propone una aplicación de técnicas de videomapping interactivo como forma de vivir el paisaje industrial de Fray Bentos, declarado Patrimonio de la Humanidad Sitio por la UNESCO en 2015. Un entorno inmersivo fue creado, enriqueciendo un modelo a escala física del sitio con imágenes digitales proyectadas e información, proporcionando nuevas y atractivas formas de interacción con el patrimonio cultural.

El Paisaje Industrial de Fray Bentos está ubicado en el Departamento de Río Negro (Uruguay) y abarca 275 hectáreas, incluyendo el matadero Liebig’s-Anglo, sus instalaciones industriales, los muelles sobre el río Uruguay, áreas dedicadas al pastoreo, las residencias de jefes y trabajadores y sus lugares de esparcimiento. Su valor radica en que el lugar permite «(…) aprehender todo el proceso de producción de la carne que tuvo importancia mundial» (Damino, 2006) en el siglo XX.

Interacción con el Patrimonio en la Era Digital

Las tecnologías de la información como señala Castells (1995) configuran no solo una nueva forma de producción y economía, sino que intervienen en la relación con el entorno desde la producción de significado, la mediación que generan, interrumpiendo y enriqueciendo la experimentación de lo real.

Esta ubicuidad que se hace presente en la comunicación digital tiene su potencial en lo que refiere a generar mayor conocimiento y motivar el acercamiento al patrimonio tangible de una sociedad, motivando su conocimiento y apropiación.

Las industrias culturales tradicionalmente encargadas de salvaguardar y difundir el patrimonio han abierto nuevos espacios ante el avance de las nuevas tecnologías, generando nuevos vínculos con actores de las nuevas industrias creativas u otros actores de distintos ámbitos universitarios como el que se ha dado en este caso.

Actualmente las instituciones y la difusión del patrimonio reclaman novedosas formas de atraer a un nuevo usuario inmerso en un contexto de tics. Esto implica el aporte de distintas áreas como en el caso presente donde el diseño y la arquitectura digital tienen su espacio.

Las Dimensiones del Proyecto

Capa 1: Gestión de contenidos digitales

Tomando la perspectiva de los ODE (Objetos digitales educativos).

Un punto a destacar en este proyecto es la exploración del potencial de esta técnica teniendo como orientación las pautas para el desarrollo de objetos digitales educativos de segundo nivel u objetos de aprendizaje (vinculados a temáticas de patrimonio arquitectónico) desarrolladas principalmente en el ámbito educativo europeo.

Se buscó conectar esta práctica (videomapping) con el universo de los objetos educativos digitales, especialmente lo referente a las pautas que hacen a los diseños teniendo en cuenta la modularidad, interactividad, usabilidad y reutilización.

De igual manera se señalan los límites de esta asociación o relación que planteamos, en tanto no todas las pautas observadas tenían aplicación para nuestro caso, ya que no estábamos desarrollando estrictamente un ODE, sino utilizando los criterios de estos para mejorar la propuesta.

Esta opción que llamamos perspectiva de los ODE o educativa condicionó la estrategia tomada para la gestión de contenidos digitales a utilizar en la proyección, teniendo como fundamento para la elección de esta perspectiva tres elementos observados durante el proceso:

• La escala de la maqueta limitaba y dificultaba la realización de una animación estrictamente visual, así como el despliegue de información directamente sobre los elementos de la misma. Por esta razón es que se opta por darle mayor protagonismo a los contenidos informacionales.
• La cantidad de contenidos digitales se conformaba con objetos (unidades) no estructurados o sistematizados, lo cual implicaba una necesaria gestión y la utilización de alguna pauta para esta gestión.
• El entendimiento de que una gestión de contenidos digitales que integre la perspectiva educativa permitirá la producción de capas de información estructurada y organizada que abarquen la complejidad histórica y social del objeto de esta instalación.

A partir de estos factores se planteó priorizar los contenidos digitales sobre la performance, teniendo en cuenta los siguientes elementos:

•  La integración de algunos de los contenidos utilizados en las unidades programáticas de primaria y secundaria que abordan la temática del Frigorífico Anglo y su contexto histórico.
• La temática del frigorífico es abordaba en relación a la primera y segunda guerra mundial, por lo cual se desarrolló a modo piloto menús interactivos que contenían información textual de las mismas, material fotográfico y audiovisual de dominio público, así como animaciones y remix audiovisuales que contenían imágenes capturadas por drones del Vidialab conectándose con registros fotográficos y audiovisuales de la primera y segunda guerra mundial.
• Se integran objetos digitales agrupados según una estructuración modular, que permita su reubicación en otros módulos o propuestas de contenido. Esta estructura modular se realiza teniendo como base el Pre Inventario producido por el Instituto de Historia (IHA) de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Udelar.
• La asociatividad se hace presente a partir de la utilización de los edificios y estructuras representadas en el modelo a escala como elemento de acceso a temáticas que se asocian a estos hechos históricos. A modo de ejemplificación: Barco en río – transporte de mercancía para abastecer durante la primera y segunda guerra mundial: cocina del mundo.
• Reutilización de objetos digitales manejados en el modelo a escala a través de un repositorio digital.

Con respecto a los pasos desarrollados en esta capa, se pueden distinguir las siguientes instancias:

1) Investigación documental y selección de documentos digitalizados de valor histórico.
Fue fundamental el relacionamiento con las instituciones asociadas del contexto donde estaría la instalación por contener la memoria y documentaciónbasociada a éste. Específicamente el Museo de las Revoluciones y su archivo, así como aquellos trabajos de recopilación e investigación realizados por referentes del tema Frigorífico Anglo.

2) Estructuración y producción de contenidos digitales. En esta etapa se aborda la presentación de información, el guión principal de proyección y el diseño digital. Se desarrollaron estrategias (actividades en el contexto, presentación del proyecto en comunidad, etc.) y metodologías (entrevistas, conversaciones) para integrar la perspectiva del Museo de la Revolución Industrial, actor fundamental, así como de otros actores del medio tales como docentes y profesionales del diseño vinculados al Anglo. También se consulta a docentes sobre los contenidos y el programa que manejan para abordar el tema Anglo en las aulas.

Como señala Zapata (2015) “la producción de contenidos digitales demanda pasos de producción complejos, dado que la convergencia incluye múltiples soportes y exige una organización informativa pensada en la interacción y la usabilidad para con el usuario”.

Se plantean tres niveles de contenidos o capas: la básica y más importante es aquella que puede hacernos una referencia y designación de las principales características de cada área representada en la maqueta, para lo que fue referencial el PreInventario del IHA, realizada en el marco de un trabajo de extensión de la FADU.

Este nivel permite simultáneamente informar y designar las principales características y la evolución histórica de cada área representada en el modelo a escala a partir del cual se agrupan fotografías, videos y animaciones relacionadas como por ejemplo: Sala de maquinas- Hojalaterías-Cámara de frío y almacenes.

Consideraciones Finales

Se puede observar indirectamente y directamente a lo largo del proyecto que esta práctica explorada (videomapping o projection mapping), si es realizada teniendo presente algunos conceptos referidos, permite generar lo que podemos entender como un objeto de aprendizaje adaptándose de forma efectiva a fines educativos y de difusión patrimonial. Si bien esto implica cierta complejidad, dificultad y desafíos para su realización, los procesos transitados o planeados transitar nos señalan esta posibilidad.

En lo que refiere a la capa de hardware y software implicados en el proyecto, pudimos observar la importancia determinante de la integración y conjugación de los distintos software de diseño y edición, lo cual constituyó el mayor grado de dificultad al momento de implementar el proyecto. En este sentido, nos recuerdan las observaciones efectuadas por algunos autores como Manovich (2003), sobre esta cualidad de hibridación que caracteriza a estas nuevas prácticas.

Por otro lado, se hace presente que la escala del modelo fue determinante en la planificación del proyecto, observándose que una escala de este tamaño o menor dificulta la realización de animaciones más ricas y detalladas así como el poder trabajar con texturas a un nivel de detalle que pueda ser apreciado a simple vista.

Estando el proyecto en curso y desarrollo (modo piloto), no permite una exposición acabada y concluyente sobre algunos de los aspectos de interés. Falta aún su implementación in situ, lo cual nos permitirá observar y abordar otros aspectos de interés para una investigación de este tipo, como es la observación de la interacción del público con el objeto interactivo.

Textiles 3D es un proyecto de investigación que tiene como objetivo explorar y evaluar las potencialidades de la impresión 3D en el diseño y el desarrollo de nuevos textiles. Se trata de un proyecto desarrollado en el Laboratorio de Fabricación Digital de Montevideo (FabLab Mvd), del Centro de Integración Digital (CID) de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU).

Esta investigación pretende evidenciar cómo el diseño textil puede beneficiarse de las tecnologías, métodos y procesos que introduce la fabricación digital aditiva en el contexto de los FabLabs. Busca, asimismo, incorporar los conocimientos que actualmente se desarrollan en el laboratorio —propios de la arquitectura y del diseño industrial— al diseño textil, al tiempo que se presenta como una oportunidad para desdibujar los límites entre las distintas disciplinas, abordando la problemática del diseño desde una perspectiva transdisciplinaria.

Los avances tecnológicos que posibilitan la fabricación digital han transformado los procesos de diseño, invitándonos a repensar la forma en que creamos, producimos y consumimos productos. La adaptabilidad de la producción, la velocidad del prototipado, sumados a la posibilidad de compartir e intercambiar conocimiento y la capacidad de trabajar en red, constituyen ventajas y aportes significativos de la fabricación digital. Estos, se traducen en un incremento sustancial de las posibilidades creativas, de experimentación, y fundamentalmente, en una diversificación de los campos de aplicación.

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