Nube de puntos

Conjunto de vértices en un sistema de coordenadas tridimensional que representa y define una geometría concreta, como por ejemplo un edificio, una infraestructura o cualquier otro elemento.

Escaneo láser 3D

Proceso de captura de información precisa y en tres dimensiones de un objeto o grupo de objetos del mundo real, o de un entorno, utilizando un láser como fuente de luz. Al proyectar la luz del láser sobre el objeto, el escáner crea nubes de puntos: millones de puntos XYZ medidos con precisión que definen la posición del objeto en el espacio. Algunos escáneres láser permiten la opción de descargar el modelo como nubes de puntos, mientras que otros lo convierten automáticamente en una malla triangulada, que puede transformarse en un modelo CAD o en un modelo 3D a todo color si admite el registro de texturas.

Teatro Solís. Registro de la sala central del Teatro Solís. Interés en la construcción de un catálogo de ejemplos excepcionales patrimoniales de la arquitectura nacional en Uruguay. Primera experiencia formal del Laboratorio de Visualización Digital Avanzada, hoy Centro de Integración Digital (CID) en el uso de escáner laser terrestre.

| 2020

Capilla de Soca. Proyecto I+D – CSIC – UdelaR. «Fabricando mundos. Hacia un metaverso del patrimonio arquitectónico uruguayo».
Propuesta que propone un plan de acción para la recuperación, restauración y conservación digital del patrimonio arquitectónico uruguayo, a través de la utilización de tecnologías de escaneo 3D, con el propósito de construir un Metaverso patrimonial interactivo.

| 2023

Conventillo Guarani 1489. Restitución patrimonial con relevamiento virtual de nube puntos de edificios a ser demolidos es de gran importancia tanto para la cultura como para la gestión de la ciudad. El caso específico del conventillo de Guruyú, en la Ciudad Vieja de Montevideo, representa un modo de habitación típico de buena parte de la población afrodescendiente -y otras minorías migrantes- del Uruguay, que caracterizó un modo de vida y que, debido a las nuevas normas de higiene a inicios del siglo XX fueron quedando obsoletos.

| 2022

La idea de realizar una muestra de modelos de arquitecturas no realizadas para noviembre de 2014, en el marco del XVIII Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital (sigradi), tiene su origen en el temario que propusimos para la Red REINA (aecid) realizada entre los años 2002 y 2004.

La propia condición de no haber sido realizadas fue la razón principal para procurar materializar aquellas obras que fueron impulsos, innovaciones, rupturas, paradigmas, prefiguraciones del futuro, y que continúan aún en el imaginario de varias generaciones de arquitectos.

El instrumento elegido para representar dichos ejemplos, algunos muy lejanos en el tiempo, debía ser lo más avanzado en técnicas de materialización: la fabricación digital. De esta manera se quiso tender un extenso puente de varios siglos, entre la formulación de aquellas ideas y su interpretación hecha materia, vinculando técnicas tradicionales de representación y tecnologías de última generación.

Casa Vilamajó

Maqueta realizada en corte láser, material: acrílico. Maqueta realizada en impresión 3D, material: PLA, con imanes para la unión de las piezas y visualizar cortes de las distintas partes.

Frigorífico Anglo

Maqueta realizada en impresión 3D, material: PLA.

¿Qué es

CiudadN?

Surge en 2018 como espacio de creación e innovación con una fuerte impronta de futuro, luego de 3 años de investigación práctica en educación de arquitectura y diseño para jóvenes en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UdelaR, Uruguay).

Está integrado por un equipo transdisciplinar de profesionales y docentes universitarios de arquitectura y diseño, acompañado de estudiantes de distintos niveles, y de técnicos y especialistas de diversas áreas como robótica, electrónica, fabricación digital y educación.  

Para más información acerca de los proyectos e investigaciones visite a través del siguiente link el sitio web de CiudadN. En el mismo, se puede encontrar el kit de prototipado y todas las actividades realizadas por la organización.

El proyecto

Arquitectura Potencial es una materia optativa del taller Martin (ex taller Scheps) que apunta a la reflexión sobre la manipulación del espacio a través de la forma y el vacío como herramienta del proyecto arquitectónico con un enfoque lúdico.

Como resultado del curso del segundo semestre de 2018 se realizó una exposición de los trabajos de los estudiantes en el espacio del hall de Fadu en torno a cabina. El Centro de Integración Digital participó en la materialización de la exposición con fabricación digital y realizó un videomapping el día de los fallos.

El territorio constituye un palimpsesto que conserva las huellas que las sucesivas intervenciones del hombre han materializado a lo largo del tiempo. Su lectura a través de la mirada paisajística nos permite reconocer estadios primigenios, identificar transformaciones, recuperar y volver a escribir discursos e imaginarios.

Palimpsesto Santa Teresa pretendió recorrer la historia del Parque como parte de nuestra historia y nuestra identidad, tomando como base la reflexión iniciada en los Lineamientos Generales para el Plan Director del Parque Santa Teresa. Dicha propuesta de asesoramiento al Ministerio de Turismo fue realizada por la FADU entre 2015 y 2016. Su objeto principal fue posicionar a éste, como Parque modelo de todo el país, revalorizando sus características patrimoniales, paisajísticas y ambientales así como su promoción turística y socio cultural.

Este proyecto procura evidenciar la evolución del parque a través de sus momentos más significativos, difundir sus valores, colectivizar las propuestas realizadas en el asesoramiento, a la vez que invita a proponer nuevas miradas a su paisaje singular, promoviendo futuras instancias de construcción colectiva

Acerca de la muestra: Obsesión; MPR+TTG

Estos tres arquitectos tuvieron vínculos fluidos con el Taller Torres García (TTG), situación que permitió que integrantes del taller, pero también ellos mismos, pudieran incorporar artes plásticas (murales, tapices, esculturas, fuentes, vitrales, rejas, cerámicas) desde el mismo momento del anteproyecto arquitectónico y no meramente como adición posterior, incidiendo decididamente en el producto final.

En particular se presenta un análisis de dos obras del arquitecto Mario Payssé Reyes (MPR), utilizando como premisa el recurso a la dualidad, obsesivamente recurrente en las reflexiones y propuestas que formulaba MPR.

La categoría binaria, que se plantea desde el principio entre arquitectura (MPR) y artes plásticas (TTG), será proyectada al resto del trabajo presentado. Es así que se eligen 2 obras, probablemente las más representativas de MPR: una de ellas de escala doméstica (vivienda Payssé) y la otra de escala urbana (BPS), en las que se percibe claramente la preocupación por resolver respectivamente, dos contrapuntos: intimidad/relación y edificio/ciudad. En estas dos obras se eligieron propuestas plásticas (2 tótems, 2 murales, 2 tapices), que más allá de los valores propios de cada una de ellas, fungen a manera de articuladores entre tensiones: eje/remate, trama/urdimbre.

Para forzar al extremo las categorías duales, se combinan realidad y modelado, construcción tradicional y fabricación digital, esto último en el ámbito del Laboratorio de Fabricación Digital MVD (FADU-Udelar).

La Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital (SIGRADI) agrupa a los arquitectos, urbanistas, diseñadores y artistas vinculados a los nuevos medios y constituye la contraparte de organizaciones similares en Europa (ECAADE), Norte-America (ACADIA) y Asia/Oceania (CAADRIA). Tiene como propósito promover la difusión y el intercambio de ideas en computación gráfica y tecnologías que surgen de la práctica profesional, educación e investigación en Arquitectura, Diseño, Arte y otras disciplinas asociadas.

Realiza un Congreso Anual, en el cual se debaten las últimas aplicaciones y posibilidades de las tecnologías gráficas, con la participación de relevantes especialistas internacionales.

En el 2014 el Congreso Anual se realizó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República con el nombre  “Design in Freedom”, y surge de una invitación a reflexionar sobre la libertad en el diseño, y sobre las herramientas que nos la facilitan. El comité organizador estaba constituido por Fernando García Amen (chairman), Juan Pablo Portillo, Paulo Pereyra y Gabriela Barber (docentes del ex DepInfo, actual CID). 

Video de presentación del XVIII Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital (SIGraDi).