Durante el primer semestre del 2026, en el curso de Producción Audiovisual Digital, los estudiantes desarrollaron una pieza audiovisual a partir de un producto realizado en contexto académico (carreras de diseño y arquitectura). Dentro de la consigna, se debían combinar tanto animaciones creadas en entornos digitales de los productos elegidos, como grabaciones en entornos reales.
El resultado pretende la aplicación de todas las herramientas abordadas en el curso para la preproducción, producción y postproducción: creación de guiones técnico y literario, moodboard, storyboard, aspectos técnicos de fotografía, animación digital, edición de audio y video, etc.

Equipo de estudiantes: Viloria, Eyheralde, Bueno,Trezza, Pavone.

Argumento: Tras sufrir un extraño accidente doméstico, una persona despierta en una realidad completamente diferente, donde el mundo y quienes lo habitan parecen comportarse de forma inquietante. En su intento por comprender qué ocurrió, emprende una búsqueda que pone en duda todo lo que creía conocer. El cortometraje combina suspenso y ciencia ficción para reflexionar sobre la percepción de la realidad y la identidad.

Equipo de estudiantes: Fica, Lencina, Santandreu, Severo.

Argumento: Una fiesta entre amigos se ve interrumpida por un inesperado corte de luz. Mientras buscan el tablero eléctrico en una habitación olvidada de la casa, tres adolescentes descubren un antiguo juego de mesa junto a un pequeño autito de juguete. Lo que comienza como una simple curiosidad pronto desencadena extraños sucesos que parecen alterar la realidad con cada movimiento del juego, transformando una noche cualquiera en el inicio de una experiencia tan inquietante como inexplicable. 

Durante el semestre se les propuso a los estudiantes una consigna llamada «Un minuto de película». La misma constaba en construir un relato audiovisual de 1 minuto tomando en cuenta las siguientes condiciones:

1. Elegir puntos de vista diferentes en las tomas (picado, horizonte bajo, contrapicado, etc.)
2. Tomar en cuenta encuadre y movimiento de cámara.
3. Condiciones de luz distintas de día normal o medio día.
4. Punto de interés – Enfoques
5. Prever fuentes sonoras, ambiente, voces, así como agregar música.
6. Agregar pequeño relato, voz en off, de personajes (cuidar fuente y grabación).
7. Créditos.
8. Elegir espacios urbanos, públicos (no hogares) de preferencias.

Es una indagación profunda sobre la relación simbiótica entre el espacio construido y la imagen cinematográfica como instrumentos de dominación. A través de un análisis multimodal que transita desde la propaganda monumental del Tercer Reich en Triumph des Willens hasta las distopías tecnológicas de Blade Runner, Brazil y Equilibrium, Ángel Armagno Gentile desentraña cómo la arquitectura deja de ser un mero telón de fondo para erigirse en un actor político implacable.

La obra propone una «fenomenología de la sumisión», revelando una gramática visual transhistórica donde el verticalismo, el uso estratégico de la luz y una «paleta distópica» actúan para miniaturizar al individuo frente a la maquinaria del Estado o la corporación. Mediante el ejercicio de la écfrasis y el análisis intertextual, este ensayo no solo documenta la herencia estética de los totalitarismos en el imaginario del porvenir, sino que ofrece herramientas críticas esenciales para leer nuestro propio entorno contemporáneo. Lejos de ser una fantasía de la pantalla, la Arquitectura del Poder se revela aquí como un dispositivo persistente cuya voluntad última es convertir el tiempo en eternidad, al individuo en masa y el espacio en un destino ineludible.

El próximo miércoles 24 de junio será la presentación del libro en Facultad de Información y Comunicación (San Salvador 1944), a las 13:00h en el salón 408. La entrada es abierta a todo público.

Ángel Armagno Gentile es Arquitecto y Doctorando en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República (Udelar), y Magíster en Información y Comunicación por la misma universidad. Es Profesor Adjunto del Instituto de Proyecto y docente del Centro de Integración Digital (CID) de la FADU, e investigador enfocado en la Inteligencia Artificial, la simulación digital y la comunicación aplicadas al diseño. Integra el Comité Ejecutivo Internacional de SIGraDi (Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital) en el rol de Director de Comunicaciones, así como su Comité Científico. Además, es docente en la Universidad Católica del Uruguay (UCU) e integrante del equipo director del Grupo de Viaje de Arquitectura (Colectivo PLEXO).

Título: Escenarios del control: Arquitectura, cine y las formas del poder.
Autor: Ángel Armagno Gentile
Editorial: Nodo Editores
Serie: Cartografías críticas
ISBN-13: 979-8248288434
Idioma: Español
Extensión: 142 páginas
Fecha de publicación: 18 Febrero 2026

Adobe presentó una de las actualizaciones más importantes de Creative Cloud en 2026, incorporando nuevas herramientas de inteligencia artificial enfocadas en la creación y edición visual. Entre las novedades destaca «Foto a vídeo», una función capaz de transformar imágenes estáticas en secuencias animadas mediante IA generativa. La actualización también mejora Photoshop con eliminación automática de reflejos, Lightroom con reconocimiento facial avanzado e Illustrator con herramientas que convierten bocetos en gráficos vectoriales editables. Estas innovaciones reflejan una tendencia creciente en la industria: integrar generación de imágenes, animación y edición automatizada en un único flujo de trabajo. La propuesta busca reducir tareas repetitivas y acelerar los procesos creativos, permitiendo a diseñadores, fotógrafos y creadores de contenido concentrarse en la parte conceptual de sus proyectos. Con estas herramientas, Adobe refuerza su apuesta por la inteligencia artificial como pieza central del futuro de la producción visual digital.

Investigadores de la Universidad Tecnológica de Chalmers, en Suecia, desarrollaron un innovador biomaterial imprimible en 3D elaborado principalmente a partir de levadura de panadería, con el objetivo de ofrecer una alternativa más sostenible a diversos productos utilizados en el diseño de interiores. El material se obtiene combinando levadura desactivada, fibras de celulosa derivadas de la madera, alginato proveniente de algas, azúcares vegetales y agua, formando un hidrogel que puede ser moldeado mediante impresión 3D a temperatura ambiente.

Tras el proceso de secado, el material se transforma en una estructura liviana y estable, apta para aplicaciones como paneles decorativos, separadores de ambientes, pantallas para filtrar la luz natural e incluso revestimientos similares a papeles tapiz. Gracias a la fabricación digital, es posible modificar fácilmente su textura, transparencia, color y patrón geométrico, permitiendo una amplia personalización para proyectos de arquitectura y diseño.

La investigación busca reducir la dependencia de materiales derivados del petróleo y promover modelos de producción más circulares, aprovechando recursos renovables e incluso residuos provenientes de industrias como la cervecera o la agrícola. Aunque todavía quedan desafíos por resolver, como evaluar su durabilidad y comportamiento frente a la humedad, el desarrollo demuestra el potencial de la impresión 3D y los biomateriales para impulsar soluciones más sostenibles en el diseño y la construcción del futuro.

La Milan Design Week 2026 demostró que la impresión 3D ocupa un lugar fundamental en el diseño contemporáneo, consolidándose como una herramienta central para la creación de productos, mobiliario, arquitectura y experimentación material. A lo largo de distintas instalaciones distribuidas entre el Salone del Mobile y los espacios del Fuorisalone, diseñadores, empresas tecnológicas y estudios de arquitectura presentaron proyectos que demuestran el potencial de la fabricación aditiva para producir objetos funcionales, personalizados y sostenibles.

Entre las propuestas más destacadas se encontraron paneles arquitectónicos de gran escala impresos mediante brazos robóticos, desarrollados a partir de procesos de diseño generativo y materiales que reproducen la apariencia de la piedra natural. También sobresalieron iniciativas centradas en la economía circular, utilizando polímeros reciclados provenientes de residuos posconsumo y nuevos compuestos diseñados para mantener su reciclabilidad al final de su vida útil.

La exposición evidenció además la creciente convergencia entre diseño computacional, inteligencia artificial y fabricación digital. Varias instalaciones exploraron el uso de algoritmos para generar geometrías complejas imposibles de fabricar mediante métodos tradicionales, aplicadas tanto a mobiliario como a componentes arquitectónicos.

Otro de los ejes relevantes fue la experimentación interdisciplinaria. Desde muebles inspirados en formas de pasta impresa en 3D hasta sistemas de filtración de aire, estructuras de carbono, elementos cerámicos y prototipos para la industria automotriz.

La impresión 3D sigue avanzando hacia procesos más inteligentes y eficientes. Un reciente desarrollo del Oak Ridge National Laboratory promete mejorar la calidad de las piezas compuestas mediante un sistema capaz de identificar y corregir problemas durante la fabricación. Esta innovación podría marcar un importante paso para la manufactura aditiva industrial.

Crear una experiencia o espacio inmersivo funcional utilizando herramientas desarrolladas durante el curso, mediante un prototipo interactivo y accesible mediante enlace web o código QR, demostrando habilidades técnicas en renderizado, modelado, materiales y luces, entre otros item. El proyecto debe materializar la reflexión teórica del curso. No es solo un ejercicio técnico, sino la representación de un concepto espacial contemporáneo que explore las posibilidades de la Realidad Extendida (XR) para enriquecer, modificar o crear nuevas espacialidades. El trabajo evidencia una exploración sobre cómo la capa digital (virtual/aumentada) interactúa con o transforma la percepción de un entorno físico o virtual puro, alineándose con los debates sobre la convergencia físico-digital. Se evalúa la experiencia Inmersiva a través de una demostración práctica de habilidades para producir un entorno interactivo. En esencia, el trabajo final es la síntesis práctica y reflexiva del curso, una propuesta inmersiva ejecutable, que evidencie un pensamiento crítico y prospectivo sobre el papel de las tecnologías XR en el futuro del diseño espacial.

El curso apunta a conocer los fundamentos de la IA en general, y reflexionar críticamente sobre las potencialidades de la misma en el campo epistémico del diseño.
A continuación se presenta un compilado de imágenes generadas, por estudiantes, con Inteligencia Artificial durante el curso.