Durante el primer semestre del 2026, en el marco del curso optativo Materialidades Digitales, se planteó a los estudiantes que desarrollaran distintos modelos digitales para que posteriormente fueran fabricados a partir de tecnologías de fabricación digital. Partiendo de una inspiración biomórfica, los estudiantes debían realizar una síntesis, y posterior modelado. En una primera instancia modelaron en software Rhinoceros 3D  y posteriormente a partir de diseño paramétrico a través del software Grasshopper (extensión dentro de Rhino) para la fabricación en Impresión 3D FDM.

A continuación se presentan los trabajos realizados por estudiantes:

Para este proyecto elegí una estrella de mar como bioinspiración. A partir de la observación y el análisis de su morfología, desarrollé una interpretación paramétrica de la especie Protoreaster nodosus utilizando Grasshopper. El objetivo no fue realizar una copia exacta del organismo, sino traducir sus principales rasgos morfológicos a una serie de geometrías y operaciones paramétricas. De esta manera, el modelo busca representar la lógica de construcción de la estrella de mar y explorar cómo una forma biológica puede ser reinterpretada mediante herramientas de diseño paramétrico y fabricación digital.

Estudiante: Micaela Antunes Fossali

La propuesta se inspira en la estrella de tierra (Geastrum), un hongo caracterizado por la apertura radial de su envoltura, que deja expuesta una esfera central. A partir de esta morfología se desarrolló una composición que reinterpreta sus formas. Se tomaron como referencia la simetría radial, la curvatura de los lóbulos y la relación entre el núcleo central y la envolvente. Estas características se tradujeron en superficies curvas controladas por parámetros, permitiendo modificar la apertura y la geometría del modelo. 

Estudiantes: Valentino González y Lucca Boggio

El proceso de elaboración del erizo comenzó definiendo la altura, ya que este fue el punto de partida para desarrollar toda la geometría del modelo. A partir de esa referencia, colocamos puntos que nos permitieron generar una curva inicial. Esa curva fue la base para crear el primer “gajo” del erizo. Una vez obtenido, procedimos a editar su forma hasta lograr la geometría deseada, trabajamos generando un gajo completo,con su forma y relieve,en base a eso, finalmente, cerramos completamente el erizo.

Estudiante: Milagros Collares y Abril Mahia

Se desarrolló un modelo paramétrico inspirado en una estrella de mar utilizando Grasshopper en Rhino. El objetivo fue representar una forma orgánica mediante parámetros modificables, obteniendo un modelo adaptable y preparado para impresión 3D. El proceso se dividió en la construcción de la forma base, la generación del volumen, la incorporación de la textura superficial y la preparación del modelo para su fabricación.

Estudiantes: Yasnahia De los santos y Paula Runco

Mediante la aplicación de diseño paramétrico utilizando el editor de programación visual Grasshopper y el software de modelado tridimensional Rhinoceros, se desarrolla un modelo inspirado en la pata de un gecko. En este esquema se presentan de manera simplificada los principales componentes y parámetros empleados durante el proceso de generación geométrica. El ejemplo muestra específicamente la construcción de las protuberancias presentes en la huella del dedo del gecko, destacando la lógica paramétrica utilizada para su conformación y distribución.

Estudiante: Patricia Segovia y Joaquín Duarte

Como inspiración biomórfica optamos por la semilla de Ricinus Communis, de la cual buscamos reinterpretar su figura exterior y algunos de sus rasgos más característicos. Para ello, partimos de una base triangular que representa sus tres gajos principales, tomando esta geometría como punto de partida para la construcción formal del modelo. A su vez, incorporamos una disposición aleatoria de conos sobre la superficie, cuyas dimensiones y posiciones varían con el fin de evocar la naturalidad e irregularidad propias de las espinas que recubren la semilla, generando así una interpretación abstracta de su morfología.

Estudiantes: Federico Gómez y Gastón Núñez

Se toma como inspiración biomórfica el fruto del castaño de Indias, analizando su geometría esférica irregular y textura espinosa de su superficie. A través de Rhino y Grasshopper se desarrolló un modelo tridimensional basado en parámetros que permiten generar y modificar la cantidad de gajos, distribución de las espinas y la estructura general de la pieza de forma controlada.

Estudiante: Juan Diego Corales y Victoria Martínez

El diseño paramétrico se basa en la anatomía del molusco quitón y se estructura a partir de dos decisiones geométricas principales. Por un lado, el caparazón se representa mediante superficies lisas y superpuestas que simulan las placas protectoras características del organismo. Por otro, el manto perimetral se resuelve como un anillo con textura granular que evoca el borde flexible que rodea al caparazón.

Estudiantes: Santiago Mateo y Valentina Suárez

El resultado es un modelo paramétrico que permite generar distintas variantes a partir de la modificación de algunos parámetros. Las dimensiones del elipsoide pueden ajustarse para cambiar la forma y las proporciones generales del fruto. Además, la cantidad y distribución de los puntos utilizados para generar el patrón Voronoi pueden modificarse, obteniendo diferentes configuraciones de la trama superficial. Por último, también es posible variar el largo de los gajos, permitiendo explorar distintas alternativas formales sin modificar la lógica general del modelo.

Estudiante: Joaquín Rodrígurez

La morfología de una esponja marina y la estructura del tejido óseo esponjoso, representada mediante un patrón Voronoi. Formada por una doble estructura Voronoi compuesta por una capa exterior y otra interior, conectadas por nervaduras que le aportan mayor profundidad y estabilidad. Desde el punto de vista formal, el modelo presenta una geometría liviana y porosa que refleja la inspiración tomada al inicio del proceso. En cuanto a su funcionamiento, la doble envolvente permite aumentar la rigidez de la pieza sin necesidad de utilizar una gran cantidad de material.

Estudiantes: Martín Saquieres y Mauro Viera

El diseño se desarrolló a partir del estudio morfológico de la carambola, tomando como referencia la continuidad de sus curvas y la simetría. Estas características fueron reinterpretadas mediante una serie de curvas que definieron la estructura principal del volumen. Sobre esta base se construyó una superficie y posteriormente una retícula, cuya subdivisión permitió generar un sistema modular que respeta la geometría orgánica del referente natural. De esta manera, la inspiración biomórfica se tradujo en decisiones de diseño basadas en la repetición, la continuidad y la organización geométrica del volumen.

Estudiante: Agustina Barboza y Sofia Silvera

El diseño se desarrolla a partir de una curva paramétrica variable que define la superficie de la cáscara de la nuez. La geometría elipsoidal se genera mediante pipes que rotan en torno a dos puntos, conformando una superficie continua. Sobre esta superficie se incorporan surcos que, mediante un proceso de abstracción, se convierten en esferas utilizadas como operaciones de sustracción, generando la textura y el relieve característicos de la cáscara.

Estudiantes: Manuela Soria

El objetivo del diseño fue representar el fruto del eucalipto mediante una interpretación geométrica de sus principales características morfológicas. La cadena de pequeñas esferas se incorporó para evocar las costillas y la textura rugosa características de su superficie. Asimismo, la transición entre la base y la tapa, resuelta mediante un anillo perimetral, permite diferenciar claramente ambas partes del fruto. 

Estudiante: Juan Avelino y Agustín Surroca

¡Escanea el QR para sorprenderte! 

Durante el primer semestre del 2026, en el curso de Producción Audiovisual Digital, los estudiantes desarrollaron una pieza audiovisual a partir de un producto realizado en contexto académico (carreras de diseño y arquitectura). Dentro de la consigna, se debían combinar tanto animaciones creadas en entornos digitales de los productos elegidos, como grabaciones en entornos reales.
El resultado pretende la aplicación de todas las herramientas abordadas en el curso para la preproducción, producción y postproducción: creación de guiones técnico y literario, moodboard, storyboard, aspectos técnicos de fotografía, animación digital, edición de audio y video, etc.

Equipo de estudiantes: Viloria, Eyheralde, Bueno,Trezza, Pavone.

Argumento: Tras sufrir un extraño accidente doméstico, una persona despierta en una realidad completamente diferente, donde el mundo y quienes lo habitan parecen comportarse de forma inquietante. En su intento por comprender qué ocurrió, emprende una búsqueda que pone en duda todo lo que creía conocer. El cortometraje combina suspenso y ciencia ficción para reflexionar sobre la percepción de la realidad y la identidad.

Equipo de estudiantes: Fica, Lencina, Santandreu, Severo.

Argumento: Una fiesta entre amigos se ve interrumpida por un inesperado corte de luz. Mientras buscan el tablero eléctrico en una habitación olvidada de la casa, tres adolescentes descubren un antiguo juego de mesa junto a un pequeño autito de juguete. Lo que comienza como una simple curiosidad pronto desencadena extraños sucesos que parecen alterar la realidad con cada movimiento del juego, transformando una noche cualquiera en el inicio de una experiencia tan inquietante como inexplicable. 

Durante el semestre se les propuso a los estudiantes una consigna llamada «Un minuto de película». La misma constaba en construir un relato audiovisual de 1 minuto tomando en cuenta las siguientes condiciones:

1. Elegir puntos de vista diferentes en las tomas (picado, horizonte bajo, contrapicado, etc.)
2. Tomar en cuenta encuadre y movimiento de cámara.
3. Condiciones de luz distintas de día normal o medio día.
4. Punto de interés – Enfoques
5. Prever fuentes sonoras, ambiente, voces, así como agregar música.
6. Agregar pequeño relato, voz en off, de personajes (cuidar fuente y grabación).
7. Créditos.
8. Elegir espacios urbanos, públicos (no hogares) de preferencias.

Es una indagación profunda sobre la relación simbiótica entre el espacio construido y la imagen cinematográfica como instrumentos de dominación. A través de un análisis multimodal que transita desde la propaganda monumental del Tercer Reich en Triumph des Willens hasta las distopías tecnológicas de Blade Runner, Brazil y Equilibrium, Ángel Armagno Gentile desentraña cómo la arquitectura deja de ser un mero telón de fondo para erigirse en un actor político implacable.

La obra propone una «fenomenología de la sumisión», revelando una gramática visual transhistórica donde el verticalismo, el uso estratégico de la luz y una «paleta distópica» actúan para miniaturizar al individuo frente a la maquinaria del Estado o la corporación. Mediante el ejercicio de la écfrasis y el análisis intertextual, este ensayo no solo documenta la herencia estética de los totalitarismos en el imaginario del porvenir, sino que ofrece herramientas críticas esenciales para leer nuestro propio entorno contemporáneo. Lejos de ser una fantasía de la pantalla, la Arquitectura del Poder se revela aquí como un dispositivo persistente cuya voluntad última es convertir el tiempo en eternidad, al individuo en masa y el espacio en un destino ineludible.

El próximo miércoles 24 de junio será la presentación del libro en Facultad de Información y Comunicación (San Salvador 1944), a las 13:00h en el salón 408. La entrada es abierta a todo público.

Ángel Armagno Gentile es Arquitecto y Doctorando en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República (Udelar), y Magíster en Información y Comunicación por la misma universidad. Es Profesor Adjunto del Instituto de Proyecto y docente del Centro de Integración Digital (CID) de la FADU, e investigador enfocado en la Inteligencia Artificial, la simulación digital y la comunicación aplicadas al diseño. Integra el Comité Ejecutivo Internacional de SIGraDi (Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital) en el rol de Director de Comunicaciones, así como su Comité Científico. Además, es docente en la Universidad Católica del Uruguay (UCU) e integrante del equipo director del Grupo de Viaje de Arquitectura (Colectivo PLEXO).

Título: Escenarios del control: Arquitectura, cine y las formas del poder.
Autor: Ángel Armagno Gentile
Editorial: Nodo Editores
Serie: Cartografías críticas
ISBN-13: 979-8248288434
Idioma: Español
Extensión: 142 páginas
Fecha de publicación: 18 Febrero 2026

Crear una experiencia o espacio inmersivo funcional utilizando herramientas desarrolladas durante el curso, mediante un prototipo interactivo y accesible mediante enlace web o código QR, demostrando habilidades técnicas en renderizado, modelado, materiales y luces, entre otros item. El proyecto debe materializar la reflexión teórica del curso. No es solo un ejercicio técnico, sino la representación de un concepto espacial contemporáneo que explore las posibilidades de la Realidad Extendida (XR) para enriquecer, modificar o crear nuevas espacialidades. El trabajo evidencia una exploración sobre cómo la capa digital (virtual/aumentada) interactúa con o transforma la percepción de un entorno físico o virtual puro, alineándose con los debates sobre la convergencia físico-digital. Se evalúa la experiencia Inmersiva a través de una demostración práctica de habilidades para producir un entorno interactivo. En esencia, el trabajo final es la síntesis práctica y reflexiva del curso, una propuesta inmersiva ejecutable, que evidencie un pensamiento crítico y prospectivo sobre el papel de las tecnologías XR en el futuro del diseño espacial.

El curso apunta a conocer los fundamentos de la IA en general, y reflexionar críticamente sobre las potencialidades de la misma en el campo epistémico del diseño.
A continuación se presenta un compilado de imágenes generadas, por estudiantes, con Inteligencia Artificial durante el curso.

Durante el primer semestre del 2025, en el curso de Producción Audiovisual Digital, los estudiantes desarrollaron una pieza audiovisual a partir de un producto realizado en contexto académico (carreras de diseño y arquitectura). Dentro de la consigna, se debían combinar tanto animaciones creadas en entornos digitales de los productos elegidos, como grabaciones en entornos reales.
El resultado pretende la aplicación de todas las herramientas abordadas en el curso para la preproducción, producción y postproducción: creación de guiones técnico y literario, moodboard, storyboard, aspectos técnicos de fotografía, animación digital, edición de audio y video, etc.

Equipo de estudiantes: Francisco Rubino, Joaquín Pérez, Víctor Jiménez y Matías Rivas.

Argumento: Un joven diseñador crea una silla como regalo de cumpleaños para su mejor amigo. La silla acompaña al amigo en su vida cotidiana hasta que es olvidada en una mudanza y termina perdida. Años después, el diseñador la encuentra por azar, la recupera y al sentarse en ella, se rompe.

Equipo de estudiantes: Rodrigo Rígoli, Francisco Delgrosso y Mateo Fernández Chaves.

Argumento: Tomás llega a su edificio hablando por teléfono, entra al lobby y una sala de operaciones que le muestra diferentes líneas temporales del mismo lugar. Obsesionado, experimenta con esta sala hasta que la misma lo hace decidir si seguir viajando o destruirla. Finalmente, opta por destruirla arriesgando su vida y luego de un momento con una luz muy fuerte despierta de un desmayo y la llamada continúa.

Estudiante: Camila Laborda, Reggina Antúnez, Belén Martínez y Nicole Acosta.

Argumento: Mateo, un niño solitario, queda hipnotizado con un carrusel en la feria de Tristán Narvaja. Decide tocarlo, de inmediato la realidad se distorsiona y se encuentra dentro de un sueño inquietante. Al principio, todo es mágico, pero pronto el ambiente se vuelve oscuro y aterrador. Voces de niños le advierten sobre el juguete. Comienza a escuchar una música antigua, típica de juegos de niños que lo vuelve a la realidad.

Equipo de estudiantes: Jennifer Brun, Melina Morales, Nayeli Ponce y Luciana Marrero.

Argumento: Tras vender la casa de su infancia, un hombre regresa por primera vez en años para vaciarla. Lo que comienza como una despedida material se convierte en un viaje íntimo de recuerdos, descubrimientos y sanación. Al encontrar una vieja foto con sus padres en un banco del jardín, nace en él la necesidad de construir algo que honre ese pasado. A través del trabajo manual y el amor, transforma la nostalgia en un símbolo tangible: un banco hecho con sus propias manos, donde ahora se sienta con su propia familia.

Equipo de estudiantes: Catalina Latorre, Florencia Nario y Federico Aboy.

Argumento: El cortometraje «Minuto cero» muestra el desastre de Chernóbil en 1986 y salta a 2025, donde un hombre busca un objeto en la zona de exclusión. Al encontrarlo, se hace evidente que sus esfuerzos no lograron resolver la situación por completo, dejando un futuro incierto.

Durante el semestre se les propuso a los estudiantes una consigna llamada «Un minuto de película». La misma constaba en construir un relato audiovisual de 1 minuto tomando en cuenta las siguientes condiciones:

1. Elegir puntos de vista diferentes en las tomas (picado, horizonte bajo, contrapicado, etc.)
2. Tomar en cuenta encuadre y movimiento de cámara.
3. Condiciones de luz distintas de día normal o medio día.
4. Punto de interés – Enfoques
5. Prever fuentes sonoras, ambiente, voces, así como agregar música.
6. Agregar pequeño relato, voz en off, de personajes (cuidar fuente y grabación).
7. Créditos.
8. Elegir espacios urbanos, públicos (no hogares) de preferencias.

Basado en el título de la película «El planeta de los simios» (1968), dirigida por Franklin J. Schaffner.
Estudiantes: Kelly Silva y Julieta Carril.

Basado en el título de la película «El castillo en el cielo» (1986), dirigida por Hayao Miyazaki.
Estudiantes: Camila Laborda, M. Belén Martínez, Nicole Acosta y Reggina Antúnez.

Basado en el título de la película «Sacrificio» (1986), dirigida por Andrei Tarkovsky.
Estudiantes: Mateo Fernández Chaves, Rodrigo Rígoli y Franco Delgrosso.

Basado en el título de la película «El poder del perro» (2021), dirigida por Jane Campion.
Estudiantes: Bruno Irachet, Belén Silveira, Giuliana Marozzi y Camila Sanchís.

Estudiantes: Melina Morales, Luciana Marrero, Martina Sosa y Martina García.

La entrega final del curso plantea que los estudiantes elijan un objeto de estudio y establezcan un plan de acción para su abordaje. Para ello deberán elegir al menos tres herramientas de las trabajadas en el curso: estereoscopía, panorama, escaneo terrestre, escaneo aéreo, nube de puntos, ortomosaico, entorno virtual 3D y navegación interactiva.
Finalmente, se les solicita que describan la metodología empleada, los resultados obtenidos y desarrollen una reflexión general sobre el trabajo. Todo el trabajo se comunica y materializa a través del diseño de un sitio web.
Este año el caso de estudio fueron Casas Quinta del barrio Prado de Montevideo.

Es un espacio que está dedicado a preservar y promover la reflexión sobre las violaciones a los derechos humanos ocurridas en Uruguay en el siglo XX, específicamente durante la dictadura cívico-militar que se extendió entre 1973-1985. Este espacio funciona como un centro de documentación, educación y memoria colectiva, el cual tiene el objetivo de fomentar la conciencia histórica. A través de sus exposiciones, archivos y actividades, se busca mantener vivo el recuerdo de quienes sufrieron persecución y represión.

Estudiantes: Pedro Castellanos, Florencia Garwood, Cristian Chagas, Oscar Rodríguez, Valentin Scapula y Enzo Echeveste.

El Hotel del Prado, que se encuentra en el corazón del Parque del Prado de Montevideo, es un edificio icónico que ha estado en pie desde el 15 de septiembre de 1912. Diseñado por los arquitectos Juan Veltroni y Jules Knab (a veces mencionado como Julies Knab), este lugar tiene una historia fascinante.A pesar de lo que su nombre sugiere, nunca ha funcionado como un hotel; se le llama así porque fue construido sobre los cimientos del antiguo “Recreo del Prado”, un sitio que era el favorito de los recién casados de todo el mundo para celebrar su luna de miel.

Estudiantes: Lucía Batista, Milena Cardozo, Karen Kulba, Fernanda Pereira Techera y Erika Rivero.

El Hogar Schiaffino está ubicado en el Prado, en la esquina Trápani y Domingo Ordonana.
La casona se incerta en un parque de árboles, y cuenta con un edificio anexo. Actualmente funciona como hogar de ancianos, en muchos casos carentes de recursos económicos o con escaso ingresos familiares para su manutención. Algunos de los espacios fueron reciclados, pero con pocos cambios, ya que es parte del Patrimonio nacional.

Estudiantes:  Emilia Cornelli, Rodrigo Pereyra, Lucía Scaramelli, Agustín Fernández y Marcel Bengoechea.

Construida entre 1908 y 1910 como casa quinta para John Storm y Carolina Young, esta edificación fue inaugurada por el destacado arquitecto británico John Adams. Su diseño refleja el estilo ecléctico característico de la arquitectura residencial británica de principios del siglo XX, combinando materiales nobles con una resolución espacial que prioriza la funcionalidad y el confort.

Estudiantes: Joaquín Pérez, Ignacio Rodríguez, Alexandro Moreira, Ignacio Cardozo, Francisco Rubino y Pablo Pérez.

Fundado en 1930, el edificio original es adquirido por el gobierno municipal y ampliado con destino a museo. Desde entonces, integra el sistema de museos de la Intendencia de Montevideo.
El Museo Juan Manuel Blanes se funda en ese año 1930 coincidiendo con centenario de la Independencia del Uruguay. Lleva el nombre del pintor nacional Juan Manuel Blanes, al cumplirse en esa fecha los cien años de su nacimiento. El edificio original es adquirido y ampliado con destino a museo.

Estudiantes: Tatiana Rohrer, Giuliana Ferreira, Anahita Taheri, Agustina Bentancur y Nahuel Guichón.

La quinta fue construida a fines del siglo XIX y acondicionada en 1911. Es una construcción con influencia de la arquitectura inglesa. Se encuentra rodeada por un extenso y frondoso parque, diseñado por el paisajista francés Charles Racine. El edificio, obra de Juan Tosi, fue mandado a construir por Antonio Cardoso, quien encargo al paisajista francés Charles Racine el diseño de un extenso jardín en los alrededores de la casa quinta. 

Estudiantes: Fabián Castro, Francisca Comas, Paulina Fresnedo, Oscar Hoffman, Santiago Méndez y Agustín Rapetti.

Durante el primer semestre del 2025, en el marco del curso optativo Materialidades Digitales, se planteó a los estudiantes que desarrollaran distintos modelos digitales para que posteriormente fueran fabricados a partir de tecnologías de fabricación digital.

Partiendo de una inspiración biomórfica, los estudiantes debían realizar una síntesis, y posterior modelado. En una primera instancia modelaron en software Rhinoceros 3D  y posteriormente a partir de diseño paramétrico a través del software Grasshopper (extensión dentro de Rhino) para la fabricación en Impresión 3D FDM.

A continuación se presentan los trabajos realizados por estudiantes:

«El proyecto toma como inspiración la forma del erizo de mar, especialmente su simetría radial y la textura de su superficie. A partir de un gajo base, generado con
curvas controladas, se fue dando forma al cuerpo mediante repeticiones rotadas que construyen la estructura general.»

Estudiante: Dharma Bogado

«Se toma como referencia la lógica geométrica presente en formas naturales como la del Nautilus, con el objetivo de replicar su morfología mediante herramientas digitales. A partir de esa lógica, se construyó un sistema de curvas y secciones que generan una forma continua, fluida y modular.»

Estudiantes: Sofia Calabuig y Romina Compiani

«La propuesta parte de la observación de una piña verde no madura. Se abstrajo el patrón helicoidal y de escamas para generar una estructura tridimensional digital. Se generó un modelo compuesto por módulos repetidos dispuestos alrededor de un eje central. Esta geometría buscó emular la organización natural de la piña sin replicarla literalmente, creando un volumen cerrado, de contorno suave y estructura robusta»

Estudiantes: Emanuel Leoni y Aldana Costa

«Dentro de Grasshopper utilizamos múltiples herramientas, muchas de ellas como Circle CNR y Cone se complementan con un Slider para poder variar la cantidad o tamaño de los elementos que conforman la pieza.»

Estudiantes: Facundo Curti y Sofia Valettute

«La planta linterna china, conocida popularmente como “Farolillo Chino”, se divide geométricamente en 5 gajos, con una subdivision intrínseca en el interior. Donde a lo largo del crecimiento de la flor, va dejando perforaciones en su superficie. A partir de las curvas que generan los gajos, generamos una superficie que se adapte a estas. Posteriormente, la perforamos aleatoriamente. A estos contornos generados le otorgamos un grosor, junto a las nervaduras que componen la pieza con la adición del fruto interior y su tallo.»

Estudiantes: Lucas Casella y Federica Díaz

«La Mantis Religiosa, nos pareció interesante su variedad de curvas orgánicas, sus ángulos y formas agresivas. En relación a lo que entendemos como morfología en el ámbito de arquitectura, la intención fue tecnificar y materializar estas formas, curvas orgánicas, tejiéndolas en una estructura reticular que las abrace.»

Estudiantes: Leandro Duarte y Manuel Mottol

«Tras una investigación de las diversas especies de estrellas de mar, escogimos la Oreaster reticulatus por su composición geométrica, la cual cuenta con un eje central del que emergen cinco brazos equidistantes. Geométricamente, la describimos como una estrella de cinco puntas inscrita en un pentágono, donde cada brazo se modela como un volumen alargado, con base ancha y vértice afinado.»

Estudiantes: Julieta Ortiz y Luciana Etcheverrigaray

«El caparazón del erizo de mar, cuya forma abovedada y simétrica con protuberancias inspira conceptos de protección, resistencia y optimización estructural.
Este diseño natural, rígido pero ligero, soporta presiones externas de manera eficiente. Se pueden trasladar estos principios al diseño y la arquitectura, reinterpretando su geometría en cúpulas, fachadas o revestimientos que imiten su jerarquía de patrones y distribución de tensiones.»

Estudiantes: Agustín Fernández

«El modelo detalla el sombrero con textura de celdas y tubos, el tallo con acabado granular y el velo con patrón Voronoi y estructuras de borde. Se emplean técnicas de modelado 3D y generación de geometría compleja para una representación fiel y estéticamente atractiva.»

Estudiantes: Lucas Furtado

«A partir de un gajo base, se generó una figura de estructura hexagonal mediante su repetición. El modelo busca reflejar lo natural a través de curvas suaves, uniones continuas y la incorporación de texturas. Logrando una pieza coherente tanto en lo formal como en lo conceptual.»

Estudiantes: Juan Pablo Gallardo y Guido Gomez

«Este proyecto se basa en la exploración de geometrías inspiradas en la morfología de un coral marino. A través de algoritmos generativos en Grashopper, se desarrollo un sistema que transforma volúmenes primarios mediante sub división, atracción de puntos y mallas adaptativas.
El resultado es una estructura orgánica que simula el crecimiento y complejidad espacial de los corales, integrando principios biomorficos en el diseño digital.»

Estudiantes: Paula Soto y Estefany Jure

«Nos inspiramos en una manzana, donde vimos un perfil irregular, suave pero lleno de variaciones, nos llevó a trabajar con una curva generatriz que capturara su silueta orgánica. Cuando decidimos invertir esa curva, en lugar de proyectarla hacia fuera, como suele hacerse al generar un volumen cerrado, la dirigimos hacia el interior. Esta inversión nos permitió construir una forma segmentada, que recuerda a los gajos internos de una manzana cortada.»

Estudiantes: Mauricio Merello y Catalina Latorre

«Buscamos representar lo orgánico e irregular de su estructura, se generó con la herramienta Voronol.»

Estudiantes: Federica Ventos y Kimberly Montoya

«Se buscó interpretar su morfología en un entorno paramétrico digital. La forma cónica de la caracola, su expansión progresiva y la aparición de texturas o remates fueron considerados como componentes esenciales de su coherencia biomorfica. Guiado por una lógica que equilibra repetición y variación.»

Estudiantes: Nicolás Carvajal

«Nuestro modelo está inspirado en la morfología de la cabeza de una libélula. Decidimos respetar su geometría general, compuesta por varias esferas elípticas y repetición de patrones en sus ojos, y también tiene simetría axial. El modelo parte de una esfera, de la cual nacen todos los elementos que componen la cabeza, para simplificar el diseño paramétrico. Cada esfera luego fue modificada para amoldarse a la geometría de la cual nos inspiramos.»

Estudiantes: Sebastián Mendez y Agustín Rodríguez

«El radiolario, se trata de grupos protistas ameboides que se encuentran como plancton en el océano. Su forma esquelética con espinas que se extienden hacia el exterior y su figura radial se adoptaron para el modelado. Implementamos las espinas que lo caracterizan, los cuales denominamos “pinchos” distribuidos aleatoria y dispersamente sobre la superficie esférica principal.»

Estudiantes: Félix Hanna y Daiana Rosa