Crear una experiencia o espacio inmersivo funcional utilizando herramientas desarrolladas durante el curso, mediante un prototipo interactivo y accesible mediante enlace web o código QR, demostrando habilidades técnicas en renderizado, modelado, materiales y luces, entre otros item. El proyecto debe materializar la reflexión teórica del curso. No es solo un ejercicio técnico, sino la representación de un concepto espacial contemporáneo que explore las posibilidades de la Realidad Extendida (XR) para enriquecer, modificar o crear nuevas espacialidades. El trabajo evidencia una exploración sobre cómo la capa digital (virtual/aumentada) interactúa con o transforma la percepción de un entorno físico o virtual puro, alineándose con los debates sobre la convergencia físico-digital. Se evalúa la experiencia Inmersiva a través de una demostración práctica de habilidades para producir un entorno interactivo. En esencia, el trabajo final es la síntesis práctica y reflexiva del curso, una propuesta inmersiva ejecutable, que evidencie un pensamiento crítico y prospectivo sobre el papel de las tecnologías XR en el futuro del diseño espacial.

El curso apunta a conocer los fundamentos de la IA en general, y reflexionar críticamente sobre las potencialidades de la misma en el campo epistémico del diseño.
A continuación se presenta un compilado de imágenes generadas, por estudiantes, con Inteligencia Artificial durante el curso.

Durante el primer semestre del 2025, en el curso de Producción Audiovisual Digital, los estudiantes desarrollaron una pieza audiovisual a partir de un producto realizado en contexto académico (carreras de diseño y arquitectura). Dentro de la consigna, se debían combinar tanto animaciones creadas en entornos digitales de los productos elegidos, como grabaciones en entornos reales.
El resultado pretende la aplicación de todas las herramientas abordadas en el curso para la preproducción, producción y postproducción: creación de guiones técnico y literario, moodboard, storyboard, aspectos técnicos de fotografía, animación digital, edición de audio y video, etc.

Equipo de estudiantes: Francisco Rubino, Joaquín Pérez, Víctor Jiménez y Matías Rivas.

Argumento: Un joven diseñador crea una silla como regalo de cumpleaños para su mejor amigo. La silla acompaña al amigo en su vida cotidiana hasta que es olvidada en una mudanza y termina perdida. Años después, el diseñador la encuentra por azar, la recupera y al sentarse en ella, se rompe.

Equipo de estudiantes: Rodrigo Rígoli, Francisco Delgrosso y Mateo Fernández Chaves.

Argumento: Tomás llega a su edificio hablando por teléfono, entra al lobby y una sala de operaciones que le muestra diferentes líneas temporales del mismo lugar. Obsesionado, experimenta con esta sala hasta que la misma lo hace decidir si seguir viajando o destruirla. Finalmente, opta por destruirla arriesgando su vida y luego de un momento con una luz muy fuerte despierta de un desmayo y la llamada continúa.

Estudiante: Camila Laborda, Reggina Antúnez, Belén Martínez y Nicole Acosta.

Argumento: Mateo, un niño solitario, queda hipnotizado con un carrusel en la feria de Tristán Narvaja. Decide tocarlo, de inmediato la realidad se distorsiona y se encuentra dentro de un sueño inquietante. Al principio, todo es mágico, pero pronto el ambiente se vuelve oscuro y aterrador. Voces de niños le advierten sobre el juguete. Comienza a escuchar una música antigua, típica de juegos de niños que lo vuelve a la realidad.

Equipo de estudiantes: Jennifer Brun, Melina Morales, Nayeli Ponce y Luciana Marrero.

Argumento: Tras vender la casa de su infancia, un hombre regresa por primera vez en años para vaciarla. Lo que comienza como una despedida material se convierte en un viaje íntimo de recuerdos, descubrimientos y sanación. Al encontrar una vieja foto con sus padres en un banco del jardín, nace en él la necesidad de construir algo que honre ese pasado. A través del trabajo manual y el amor, transforma la nostalgia en un símbolo tangible: un banco hecho con sus propias manos, donde ahora se sienta con su propia familia.

Equipo de estudiantes: Catalina Latorre, Florencia Nario y Federico Aboy.

Argumento: El cortometraje «Minuto cero» muestra el desastre de Chernóbil en 1986 y salta a 2025, donde un hombre busca un objeto en la zona de exclusión. Al encontrarlo, se hace evidente que sus esfuerzos no lograron resolver la situación por completo, dejando un futuro incierto.

Durante el semestre se les propuso a los estudiantes una consigna llamada «Un minuto de película». La misma constaba en construir un relato audiovisual de 1 minuto tomando en cuenta las siguientes condiciones:

1. Elegir puntos de vista diferentes en las tomas (picado, horizonte bajo, contrapicado, etc.)
2. Tomar en cuenta encuadre y movimiento de cámara.
3. Condiciones de luz distintas de día normal o medio día.
4. Punto de interés – Enfoques
5. Prever fuentes sonoras, ambiente, voces, así como agregar música.
6. Agregar pequeño relato, voz en off, de personajes (cuidar fuente y grabación).
7. Créditos.
8. Elegir espacios urbanos, públicos (no hogares) de preferencias.

Basado en el título de la película «El planeta de los simios» (1968), dirigida por Franklin J. Schaffner.
Estudiantes: Kelly Silva y Julieta Carril.

Basado en el título de la película «El castillo en el cielo» (1986), dirigida por Hayao Miyazaki.
Estudiantes: Camila Laborda, M. Belén Martínez, Nicole Acosta y Reggina Antúnez.

Basado en el título de la película «Sacrificio» (1986), dirigida por Andrei Tarkovsky.
Estudiantes: Mateo Fernández Chaves, Rodrigo Rígoli y Franco Delgrosso.

Basado en el título de la película «El poder del perro» (2021), dirigida por Jane Campion.
Estudiantes: Bruno Irachet, Belén Silveira, Giuliana Marozzi y Camila Sanchís.

Estudiantes: Melina Morales, Luciana Marrero, Martina Sosa y Martina García.

La entrega final del curso plantea que los estudiantes elijan un objeto de estudio y establezcan un plan de acción para su abordaje. Para ello deberán elegir al menos tres herramientas de las trabajadas en el curso: estereoscopía, panorama, escaneo terrestre, escaneo aéreo, nube de puntos, ortomosaico, entorno virtual 3D y navegación interactiva.
Finalmente, se les solicita que describan la metodología empleada, los resultados obtenidos y desarrollen una reflexión general sobre el trabajo. Todo el trabajo se comunica y materializa a través del diseño de un sitio web.
Este año el caso de estudio fueron Casas Quinta del barrio Prado de Montevideo.

Es un espacio que está dedicado a preservar y promover la reflexión sobre las violaciones a los derechos humanos ocurridas en Uruguay en el siglo XX, específicamente durante la dictadura cívico-militar que se extendió entre 1973-1985. Este espacio funciona como un centro de documentación, educación y memoria colectiva, el cual tiene el objetivo de fomentar la conciencia histórica. A través de sus exposiciones, archivos y actividades, se busca mantener vivo el recuerdo de quienes sufrieron persecución y represión.

Estudiantes: Pedro Castellanos, Florencia Garwood, Cristian Chagas, Oscar Rodríguez, Valentin Scapula y Enzo Echeveste.

El Hotel del Prado, que se encuentra en el corazón del Parque del Prado de Montevideo, es un edificio icónico que ha estado en pie desde el 15 de septiembre de 1912. Diseñado por los arquitectos Juan Veltroni y Jules Knab (a veces mencionado como Julies Knab), este lugar tiene una historia fascinante.A pesar de lo que su nombre sugiere, nunca ha funcionado como un hotel; se le llama así porque fue construido sobre los cimientos del antiguo “Recreo del Prado”, un sitio que era el favorito de los recién casados de todo el mundo para celebrar su luna de miel.

Estudiantes: Lucía Batista, Milena Cardozo, Karen Kulba, Fernanda Pereira Techera y Erika Rivero.

El Hogar Schiaffino está ubicado en el Prado, en la esquina Trápani y Domingo Ordonana.
La casona se incerta en un parque de árboles, y cuenta con un edificio anexo. Actualmente funciona como hogar de ancianos, en muchos casos carentes de recursos económicos o con escaso ingresos familiares para su manutención. Algunos de los espacios fueron reciclados, pero con pocos cambios, ya que es parte del Patrimonio nacional.

Estudiantes:  Emilia Cornelli, Rodrigo Pereyra, Lucía Scaramelli, Agustín Fernández y Marcel Bengoechea.

Construida entre 1908 y 1910 como casa quinta para John Storm y Carolina Young, esta edificación fue inaugurada por el destacado arquitecto británico John Adams. Su diseño refleja el estilo ecléctico característico de la arquitectura residencial británica de principios del siglo XX, combinando materiales nobles con una resolución espacial que prioriza la funcionalidad y el confort.

Estudiantes: Joaquín Pérez, Ignacio Rodríguez, Alexandro Moreira, Ignacio Cardozo, Francisco Rubino y Pablo Pérez.

Fundado en 1930, el edificio original es adquirido por el gobierno municipal y ampliado con destino a museo. Desde entonces, integra el sistema de museos de la Intendencia de Montevideo.
El Museo Juan Manuel Blanes se funda en ese año 1930 coincidiendo con centenario de la Independencia del Uruguay. Lleva el nombre del pintor nacional Juan Manuel Blanes, al cumplirse en esa fecha los cien años de su nacimiento. El edificio original es adquirido y ampliado con destino a museo.

Estudiantes: Tatiana Rohrer, Giuliana Ferreira, Anahita Taheri, Agustina Bentancur y Nahuel Guichón.

La quinta fue construida a fines del siglo XIX y acondicionada en 1911. Es una construcción con influencia de la arquitectura inglesa. Se encuentra rodeada por un extenso y frondoso parque, diseñado por el paisajista francés Charles Racine. El edificio, obra de Juan Tosi, fue mandado a construir por Antonio Cardoso, quien encargo al paisajista francés Charles Racine el diseño de un extenso jardín en los alrededores de la casa quinta. 

Estudiantes: Fabián Castro, Francisca Comas, Paulina Fresnedo, Oscar Hoffman, Santiago Méndez y Agustín Rapetti.

Durante el primer semestre del 2025, en el marco del curso optativo Materialidades Digitales, se planteó a los estudiantes que desarrollaran distintos modelos digitales para que posteriormente fueran fabricados a partir de tecnologías de fabricación digital.

Partiendo de una inspiración biomórfica, los estudiantes debían realizar una síntesis, y posterior modelado. En una primera instancia modelaron en software Rhinoceros 3D  y posteriormente a partir de diseño paramétrico a través del software Grasshopper (extensión dentro de Rhino) para la fabricación en Impresión 3D FDM.

A continuación se presentan los trabajos realizados por estudiantes:

«El proyecto toma como inspiración la forma del erizo de mar, especialmente su simetría radial y la textura de su superficie. A partir de un gajo base, generado con
curvas controladas, se fue dando forma al cuerpo mediante repeticiones rotadas que construyen la estructura general.»

Estudiante: Dharma Bogado

«Se toma como referencia la lógica geométrica presente en formas naturales como la del Nautilus, con el objetivo de replicar su morfología mediante herramientas digitales. A partir de esa lógica, se construyó un sistema de curvas y secciones que generan una forma continua, fluida y modular.»

Estudiantes: Sofia Calabuig y Romina Compiani

«La propuesta parte de la observación de una piña verde no madura. Se abstrajo el patrón helicoidal y de escamas para generar una estructura tridimensional digital. Se generó un modelo compuesto por módulos repetidos dispuestos alrededor de un eje central. Esta geometría buscó emular la organización natural de la piña sin replicarla literalmente, creando un volumen cerrado, de contorno suave y estructura robusta»

Estudiantes: Emanuel Leoni y Aldana Costa

«Dentro de Grasshopper utilizamos múltiples herramientas, muchas de ellas como Circle CNR y Cone se complementan con un Slider para poder variar la cantidad o tamaño de los elementos que conforman la pieza.»

Estudiantes: Facundo Curti y Sofia Valettute

«La planta linterna china, conocida popularmente como “Farolillo Chino”, se divide geométricamente en 5 gajos, con una subdivision intrínseca en el interior. Donde a lo largo del crecimiento de la flor, va dejando perforaciones en su superficie. A partir de las curvas que generan los gajos, generamos una superficie que se adapte a estas. Posteriormente, la perforamos aleatoriamente. A estos contornos generados le otorgamos un grosor, junto a las nervaduras que componen la pieza con la adición del fruto interior y su tallo.»

Estudiantes: Lucas Casella y Federica Díaz

«La Mantis Religiosa, nos pareció interesante su variedad de curvas orgánicas, sus ángulos y formas agresivas. En relación a lo que entendemos como morfología en el ámbito de arquitectura, la intención fue tecnificar y materializar estas formas, curvas orgánicas, tejiéndolas en una estructura reticular que las abrace.»

Estudiantes: Leandro Duarte y Manuel Mottol

«Tras una investigación de las diversas especies de estrellas de mar, escogimos la Oreaster reticulatus por su composición geométrica, la cual cuenta con un eje central del que emergen cinco brazos equidistantes. Geométricamente, la describimos como una estrella de cinco puntas inscrita en un pentágono, donde cada brazo se modela como un volumen alargado, con base ancha y vértice afinado.»

Estudiantes: Julieta Ortiz y Luciana Etcheverrigaray

«El caparazón del erizo de mar, cuya forma abovedada y simétrica con protuberancias inspira conceptos de protección, resistencia y optimización estructural.
Este diseño natural, rígido pero ligero, soporta presiones externas de manera eficiente. Se pueden trasladar estos principios al diseño y la arquitectura, reinterpretando su geometría en cúpulas, fachadas o revestimientos que imiten su jerarquía de patrones y distribución de tensiones.»

Estudiantes: Agustín Fernández

«El modelo detalla el sombrero con textura de celdas y tubos, el tallo con acabado granular y el velo con patrón Voronoi y estructuras de borde. Se emplean técnicas de modelado 3D y generación de geometría compleja para una representación fiel y estéticamente atractiva.»

Estudiantes: Lucas Furtado

«A partir de un gajo base, se generó una figura de estructura hexagonal mediante su repetición. El modelo busca reflejar lo natural a través de curvas suaves, uniones continuas y la incorporación de texturas. Logrando una pieza coherente tanto en lo formal como en lo conceptual.»

Estudiantes: Juan Pablo Gallardo y Guido Gomez

«Este proyecto se basa en la exploración de geometrías inspiradas en la morfología de un coral marino. A través de algoritmos generativos en Grashopper, se desarrollo un sistema que transforma volúmenes primarios mediante sub división, atracción de puntos y mallas adaptativas.
El resultado es una estructura orgánica que simula el crecimiento y complejidad espacial de los corales, integrando principios biomorficos en el diseño digital.»

Estudiantes: Paula Soto y Estefany Jure

«Nos inspiramos en una manzana, donde vimos un perfil irregular, suave pero lleno de variaciones, nos llevó a trabajar con una curva generatriz que capturara su silueta orgánica. Cuando decidimos invertir esa curva, en lugar de proyectarla hacia fuera, como suele hacerse al generar un volumen cerrado, la dirigimos hacia el interior. Esta inversión nos permitió construir una forma segmentada, que recuerda a los gajos internos de una manzana cortada.»

Estudiantes: Mauricio Merello y Catalina Latorre

«Buscamos representar lo orgánico e irregular de su estructura, se generó con la herramienta Voronol.»

Estudiantes: Federica Ventos y Kimberly Montoya

«Se buscó interpretar su morfología en un entorno paramétrico digital. La forma cónica de la caracola, su expansión progresiva y la aparición de texturas o remates fueron considerados como componentes esenciales de su coherencia biomorfica. Guiado por una lógica que equilibra repetición y variación.»

Estudiantes: Nicolás Carvajal

«Nuestro modelo está inspirado en la morfología de la cabeza de una libélula. Decidimos respetar su geometría general, compuesta por varias esferas elípticas y repetición de patrones en sus ojos, y también tiene simetría axial. El modelo parte de una esfera, de la cual nacen todos los elementos que componen la cabeza, para simplificar el diseño paramétrico. Cada esfera luego fue modificada para amoldarse a la geometría de la cual nos inspiramos.»

Estudiantes: Sebastián Mendez y Agustín Rodríguez

«El radiolario, se trata de grupos protistas ameboides que se encuentran como plancton en el océano. Su forma esquelética con espinas que se extienden hacia el exterior y su figura radial se adoptaron para el modelado. Implementamos las espinas que lo caracterizan, los cuales denominamos “pinchos” distribuidos aleatoria y dispersamente sobre la superficie esférica principal.»

Estudiantes: Félix Hanna y Daiana Rosa

El curso apunta a conocer los fundamentos de la IA en general, y reflexionar críticamente sobre las potencialidades de la misma en el campo epistémico del diseño.
A continuación se presenta un compilado de imágenes generadas, por estudiantes, con Inteligencia Artificial durante el curso.

Durante el segundo semestre del 2024, en el marco del curso optativo Fotogrametría de Rango Cercano aplicada al Diseño de Paisaje, se planteó la siguiente consigna:
Generar un archivo PDF con imágenes, posibles capturas de pantalla, de la nube de puntos trabajada por el equipo y el enlace al modelo subido a Sketchfab.com.
Además debían incluir al menos 5 imágenes generadas por IA con las características vistas en clase. 

A continuación les mostramos un resumen de las trabajos realizados por cada equipo.

Durante el segundo semestre del 2024, en el curso de Producción Audiovisual Digital, los estudiantes desarrollaron una pieza audiovisual a partir de un producto realizado en contexto académico (carreras de diseño y arquitectura). Dentro de la consigna, se debían combinar tanto animaciones creadas en entornos digitales de los productos elegidos, como grabaciones en entornos reales.
El resultado pretende la aplicación de todas las herramientas abordadas en el curso para la preproducción, producción y postproducción: creación de guiones técnico y literario, moodboard, storyboard, aspectos técnicos de fotografía, animación digital, edición de audio y video, etc.

Equipo de estudiantes: Martina García, Belén Dupont, Erika Moreira y Mariana Solaro.

Argumento: Esta entrevista tiene como objetivo analizar el surgimiento del curso optativo Materialidades Digitales en FADU-UDELAR, su propósito y los temas que abarca. Además, se busca explorar cómo se visualiza su desarrollo a futuro y las posibles formas de implementación en diversos contextos educativos. Como complemento, se incluyen declaraciones de estudiantes que comparten su experiencia y punto de vista sobre la materia, enriqueciendo la comprensión de su impacto y relevancia.

Equipo de estudiantes: Corina Jesús, Samira Meirelles y Fernanda Pereira.

Argumento: En el curso de Materialidades Digitales (MAD) de FADU-UDELAR, el diseño se convierte en un proceso de exploración digital. Los estudiantes enfrentan el desafío de transformar conceptos abstractos en modelos tangibles, utilizando herramientas avanzadas de modelado.

Estudiante: Eleuterio Brum

Argumento: Basado en el proyecto 1:1 del Taller Danza, en FADU-UDELAR.

Equipo de estudiantes: Abigail Velazquez, Anthuan Alverti, Lucas Furtado y Sofía Calabiug.

Argumento: Basado en el ejercicio Making Pavilions de la Maestría en Construcción de en FADU-UDELAR.

Equipo de estudiantes: Francisco Castro, Renzo Di Marco, Joaquín Torres y Luc Laferranderie.

Argumento: Se abordan los antecedentes del curso optativo Materialidades Digitales de FADU-UDELAR.

Equipo de estudiantes: Belen Do Santos, Agustín Pisano, Martín Colombo y Joaquín Echevarría.

Argumento: Basado en la producción del ejercicio Making Pavilions de la Maestría en Construcción de en FADU-UDELAR.

Durante el semestre se les propuso a los estudiantes una consigna llamada «Un minuto de película». La misma constaba en construir un relato audiovisual de 1 minuto tomando en cuenta las siguientes condiciones:

1. Elegir puntos de vista diferentes en las tomas (picado, horizonte bajo, contrapicado, etc.)
2. Tomar en cuenta encuadre y movimiento de cámara.
3. Condiciones de luz distintas de día normal o medio día.
4. Punto de interés – Enfoques
5. Prever fuentes sonoras, ambiente, voces, así como agregar música.
6. Agregar pequeño relato, voz en off, de personajes (cuidar fuente y grabación).
7. Créditos.
8. Elegir espacios urbanos, públicos (no hogares) de preferencias.

Se tomó como referencia la película «28 días después» dirigida por Danny Boyle (2002). 
Estudiantes: Joaquín Torres, Francisco Castro, Renzo Di Marco y Luc Lafarranderie.

Se tomó como referencia la película «Un pequeño caos» dirigida por Alan Rickman (2015).
Estudiantes: Martín Colombo, Belén Do Santos y Joaquín Echevarría.

Se tomó como referencia la película Sacrificio (Andrei Tarkovsky, 1986).
Estudiantes: Kiara Aceredo, Emilia Cornelli, Marité Méndez y Giuliana Moranzoni.

Se tomó como referencia la película Tarde de Perros (Sidney Lumet – 1975).
Estudiantes: Reggina Machado, Viviana Salmini y María Paz Osman.

Se tomó como referencia la película «El hombre invisible» (James Whale, 1933).
Estudiantes: Natalia Coelho, Agustin Ganachippi y Candela Horjales.

La entrega final del curso plantea que los estudiantes elijan un objeto de estudio y establezcan un plan de acción para su abordaje. Para ello deberán elegir al menos tres herramientas de las trabajadas en el curso: estereoscopía, panorama, escaneo terrestre, escaneo aéreo, nube de puntos, ortomosaico, entorno virtual 3D y navegación interactiva.

Finalmente, se les solicita que describan la metodología empleada, los resultados obtenidos y desarrollen una reflexión general sobre el trabajo. Todo el trabajo se comunica y materializa a través del diseño de un sitio web.

A continuación les presentamos los sitios webs creados por los estudiantes:

El restaurante Che Montevideo se encuentra ubicado en la rambla Mahatma Gandini 630 en Punta Carretas Montevideo, Uruguay.
A partir de los insumos generados, nuestro principal objetivo es difundir las múltiples oportunidades que el edificio ofrece, y a su vez darle una nueva oportunidad, pese a su estado actual de abandono.

Estudiantes: Camila Noechwicz, Carol Popovits, Melania Umpierrez, Rodrigo Duque, María Victoria García, Domenica Quincke y Martina Juliani.

La disposición de los espacios sigue un diseño funcional y flexible, con áreas que pueden adaptarse según las necesidades del evento. Las terrazas, que sobresalen del edificio hacia el mar, extienden el espacio hacia el exterior, proporcionando un lugar ideal para disfrutar de la brisa y las vistas.

Estudiantes: Candelaria Martinez, Agustina Hobinchet y Julieta Gerpe.

Este edificio fue proyectado y realizado en el año 1936 como “Hotelito Malvín” por el arquitecto Alberto Muñoz del Campo. Su ubicación privilegiada en la rambla costanera de Montevideo lo convirtió en un atractivo destino para turistas y visitantes.
En la actualidad, la Colonia Escolar N°261 del barrio Malvín presenta una completa propuesta educativa, que se desenvuelve a través del juego y el deporte. La propuesta de esta Escuela consiste en la realización de intervenciones lúdico-recreativas que aportan al fortalecimiento de los aprendizajes en Lengua, Ciencias, Educación Física y en las habilidades socioemocionales.

Estudiantes: Manuela Robledo, Victoria Viola, Juan Martín Rodríguez, Claudio Juárez, Mel Jackson, Milena Pérez, Agustín de León y Julia Berrutti.

Durante el segundo semestre del 2024, en el marco del curso optativo Materialidades Digitales, se planteó a los estudiantes que desarrollaran distintos modelos digitales para que posteriormente fueran fabricados a partir de tecnologías de fabricación digital.

Partiendo de una inspiración biomórfica, los estudiantes debían realizar una síntesis, y posterior modelado. En una primera instancia modelaron en software Rhinoceros 3D  y posteriormente a partir de diseño paramétrico a través del software Grasshopper (extensión dentro de Rhino) para la fabricación en Impresión 3D FDM.

A continuación se presentan los trabajos realizados por estudiantes: