Durante el primer semestre del 2026, en el marco del curso optativo Materialidades Digitales, se planteó a los estudiantes que desarrollaran distintos modelos digitales para que posteriormente fueran fabricados a partir de tecnologías de fabricación digital. Partiendo de una inspiración biomórfica, los estudiantes debían realizar una síntesis, y posterior modelado. En una primera instancia modelaron en software Rhinoceros 3D  y posteriormente a partir de diseño paramétrico a través del software Grasshopper (extensión dentro de Rhino) para la fabricación en Impresión 3D FDM.

A continuación se presentan los trabajos realizados por estudiantes:

Para este proyecto elegí una estrella de mar como bioinspiración. A partir de la observación y el análisis de su morfología, desarrollé una interpretación paramétrica de la especie Protoreaster nodosus utilizando Grasshopper. El objetivo no fue realizar una copia exacta del organismo, sino traducir sus principales rasgos morfológicos a una serie de geometrías y operaciones paramétricas. De esta manera, el modelo busca representar la lógica de construcción de la estrella de mar y explorar cómo una forma biológica puede ser reinterpretada mediante herramientas de diseño paramétrico y fabricación digital.

Estudiante: Micaela Antunes Fossali

La propuesta se inspira en la estrella de tierra (Geastrum), un hongo caracterizado por la apertura radial de su envoltura, que deja expuesta una esfera central. A partir de esta morfología se desarrolló una composición que reinterpreta sus formas. Se tomaron como referencia la simetría radial, la curvatura de los lóbulos y la relación entre el núcleo central y la envolvente. Estas características se tradujeron en superficies curvas controladas por parámetros, permitiendo modificar la apertura y la geometría del modelo. 

Estudiantes: Valentino González y Lucca Boggio

El proceso de elaboración del erizo comenzó definiendo la altura, ya que este fue el punto de partida para desarrollar toda la geometría del modelo. A partir de esa referencia, colocamos puntos que nos permitieron generar una curva inicial. Esa curva fue la base para crear el primer “gajo” del erizo. Una vez obtenido, procedimos a editar su forma hasta lograr la geometría deseada, trabajamos generando un gajo completo,con su forma y relieve,en base a eso, finalmente, cerramos completamente el erizo.

Estudiante: Milagros Collares y Abril Mahia

Se desarrolló un modelo paramétrico inspirado en una estrella de mar utilizando Grasshopper en Rhino. El objetivo fue representar una forma orgánica mediante parámetros modificables, obteniendo un modelo adaptable y preparado para impresión 3D. El proceso se dividió en la construcción de la forma base, la generación del volumen, la incorporación de la textura superficial y la preparación del modelo para su fabricación.

Estudiantes: Yasnahia De los santos y Paula Runco

Mediante la aplicación de diseño paramétrico utilizando el editor de programación visual Grasshopper y el software de modelado tridimensional Rhinoceros, se desarrolla un modelo inspirado en la pata de un gecko. En este esquema se presentan de manera simplificada los principales componentes y parámetros empleados durante el proceso de generación geométrica. El ejemplo muestra específicamente la construcción de las protuberancias presentes en la huella del dedo del gecko, destacando la lógica paramétrica utilizada para su conformación y distribución.

Estudiante: Patricia Segovia y Joaquín Duarte

Como inspiración biomórfica optamos por la semilla de Ricinus Communis, de la cual buscamos reinterpretar su figura exterior y algunos de sus rasgos más característicos. Para ello, partimos de una base triangular que representa sus tres gajos principales, tomando esta geometría como punto de partida para la construcción formal del modelo. A su vez, incorporamos una disposición aleatoria de conos sobre la superficie, cuyas dimensiones y posiciones varían con el fin de evocar la naturalidad e irregularidad propias de las espinas que recubren la semilla, generando así una interpretación abstracta de su morfología.

Estudiantes: Federico Gómez y Gastón Núñez

Se toma como inspiración biomórfica el fruto del castaño de Indias, analizando su geometría esférica irregular y textura espinosa de su superficie. A través de Rhino y Grasshopper se desarrolló un modelo tridimensional basado en parámetros que permiten generar y modificar la cantidad de gajos, distribución de las espinas y la estructura general de la pieza de forma controlada.

Estudiante: Juan Diego Corales y Victoria Martínez

El diseño paramétrico se basa en la anatomía del molusco quitón y se estructura a partir de dos decisiones geométricas principales. Por un lado, el caparazón se representa mediante superficies lisas y superpuestas que simulan las placas protectoras características del organismo. Por otro, el manto perimetral se resuelve como un anillo con textura granular que evoca el borde flexible que rodea al caparazón.

Estudiantes: Santiago Mateo y Valentina Suárez

El resultado es un modelo paramétrico que permite generar distintas variantes a partir de la modificación de algunos parámetros. Las dimensiones del elipsoide pueden ajustarse para cambiar la forma y las proporciones generales del fruto. Además, la cantidad y distribución de los puntos utilizados para generar el patrón Voronoi pueden modificarse, obteniendo diferentes configuraciones de la trama superficial. Por último, también es posible variar el largo de los gajos, permitiendo explorar distintas alternativas formales sin modificar la lógica general del modelo.

Estudiante: Joaquín Rodrígurez

La morfología de una esponja marina y la estructura del tejido óseo esponjoso, representada mediante un patrón Voronoi. Formada por una doble estructura Voronoi compuesta por una capa exterior y otra interior, conectadas por nervaduras que le aportan mayor profundidad y estabilidad. Desde el punto de vista formal, el modelo presenta una geometría liviana y porosa que refleja la inspiración tomada al inicio del proceso. En cuanto a su funcionamiento, la doble envolvente permite aumentar la rigidez de la pieza sin necesidad de utilizar una gran cantidad de material.

Estudiantes: Martín Saquieres y Mauro Viera

El diseño se desarrolló a partir del estudio morfológico de la carambola, tomando como referencia la continuidad de sus curvas y la simetría. Estas características fueron reinterpretadas mediante una serie de curvas que definieron la estructura principal del volumen. Sobre esta base se construyó una superficie y posteriormente una retícula, cuya subdivisión permitió generar un sistema modular que respeta la geometría orgánica del referente natural. De esta manera, la inspiración biomórfica se tradujo en decisiones de diseño basadas en la repetición, la continuidad y la organización geométrica del volumen.

Estudiante: Agustina Barboza y Sofia Silvera

El diseño se desarrolla a partir de una curva paramétrica variable que define la superficie de la cáscara de la nuez. La geometría elipsoidal se genera mediante pipes que rotan en torno a dos puntos, conformando una superficie continua. Sobre esta superficie se incorporan surcos que, mediante un proceso de abstracción, se convierten en esferas utilizadas como operaciones de sustracción, generando la textura y el relieve característicos de la cáscara.

Estudiantes: Manuela Soria

El objetivo del diseño fue representar el fruto del eucalipto mediante una interpretación geométrica de sus principales características morfológicas. La cadena de pequeñas esferas se incorporó para evocar las costillas y la textura rugosa características de su superficie. Asimismo, la transición entre la base y la tapa, resuelta mediante un anillo perimetral, permite diferenciar claramente ambas partes del fruto. 

Estudiante: Juan Avelino y Agustín Surroca

¡Escanea el QR para sorprenderte! 

Durante el primer semestre del 2026, en el curso de Producción Audiovisual Digital, los estudiantes desarrollaron una pieza audiovisual a partir de un producto realizado en contexto académico (carreras de diseño y arquitectura). Dentro de la consigna, se debían combinar tanto animaciones creadas en entornos digitales de los productos elegidos, como grabaciones en entornos reales.
El resultado pretende la aplicación de todas las herramientas abordadas en el curso para la preproducción, producción y postproducción: creación de guiones técnico y literario, moodboard, storyboard, aspectos técnicos de fotografía, animación digital, edición de audio y video, etc.

Equipo de estudiantes: Viloria, Eyheralde, Bueno,Trezza, Pavone.

Argumento: Tras sufrir un extraño accidente doméstico, una persona despierta en una realidad completamente diferente, donde el mundo y quienes lo habitan parecen comportarse de forma inquietante. En su intento por comprender qué ocurrió, emprende una búsqueda que pone en duda todo lo que creía conocer. El cortometraje combina suspenso y ciencia ficción para reflexionar sobre la percepción de la realidad y la identidad.

Equipo de estudiantes: Fica, Lencina, Santandreu, Severo.

Argumento: Una fiesta entre amigos se ve interrumpida por un inesperado corte de luz. Mientras buscan el tablero eléctrico en una habitación olvidada de la casa, tres adolescentes descubren un antiguo juego de mesa junto a un pequeño autito de juguete. Lo que comienza como una simple curiosidad pronto desencadena extraños sucesos que parecen alterar la realidad con cada movimiento del juego, transformando una noche cualquiera en el inicio de una experiencia tan inquietante como inexplicable. 

Durante el semestre se les propuso a los estudiantes una consigna llamada «Un minuto de película». La misma constaba en construir un relato audiovisual de 1 minuto tomando en cuenta las siguientes condiciones:

1. Elegir puntos de vista diferentes en las tomas (picado, horizonte bajo, contrapicado, etc.)
2. Tomar en cuenta encuadre y movimiento de cámara.
3. Condiciones de luz distintas de día normal o medio día.
4. Punto de interés – Enfoques
5. Prever fuentes sonoras, ambiente, voces, así como agregar música.
6. Agregar pequeño relato, voz en off, de personajes (cuidar fuente y grabación).
7. Créditos.
8. Elegir espacios urbanos, públicos (no hogares) de preferencias.

Es una indagación profunda sobre la relación simbiótica entre el espacio construido y la imagen cinematográfica como instrumentos de dominación. A través de un análisis multimodal que transita desde la propaganda monumental del Tercer Reich en Triumph des Willens hasta las distopías tecnológicas de Blade Runner, Brazil y Equilibrium, Ángel Armagno Gentile desentraña cómo la arquitectura deja de ser un mero telón de fondo para erigirse en un actor político implacable.

La obra propone una «fenomenología de la sumisión», revelando una gramática visual transhistórica donde el verticalismo, el uso estratégico de la luz y una «paleta distópica» actúan para miniaturizar al individuo frente a la maquinaria del Estado o la corporación. Mediante el ejercicio de la écfrasis y el análisis intertextual, este ensayo no solo documenta la herencia estética de los totalitarismos en el imaginario del porvenir, sino que ofrece herramientas críticas esenciales para leer nuestro propio entorno contemporáneo. Lejos de ser una fantasía de la pantalla, la Arquitectura del Poder se revela aquí como un dispositivo persistente cuya voluntad última es convertir el tiempo en eternidad, al individuo en masa y el espacio en un destino ineludible.

El próximo miércoles 24 de junio será la presentación del libro en Facultad de Información y Comunicación (San Salvador 1944), a las 13:00h en el salón 408. La entrada es abierta a todo público.

Ángel Armagno Gentile es Arquitecto y Doctorando en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República (Udelar), y Magíster en Información y Comunicación por la misma universidad. Es Profesor Adjunto del Instituto de Proyecto y docente del Centro de Integración Digital (CID) de la FADU, e investigador enfocado en la Inteligencia Artificial, la simulación digital y la comunicación aplicadas al diseño. Integra el Comité Ejecutivo Internacional de SIGraDi (Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital) en el rol de Director de Comunicaciones, así como su Comité Científico. Además, es docente en la Universidad Católica del Uruguay (UCU) e integrante del equipo director del Grupo de Viaje de Arquitectura (Colectivo PLEXO).

Título: Escenarios del control: Arquitectura, cine y las formas del poder.
Autor: Ángel Armagno Gentile
Editorial: Nodo Editores
Serie: Cartografías críticas
ISBN-13: 979-8248288434
Idioma: Español
Extensión: 142 páginas
Fecha de publicación: 18 Febrero 2026